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萧敬腾回应雨神称号:不要再问我下不下雨

9月10日晚,萧敬腾发表长微博回应“雨神”之说。首先讲述“雨神”的由来,称始于2012年7月的一场演唱会,因为当天下了北京几十年以来的大雨,所以被媒体冠以“雨神”称号。随后的几次出行都非常巧合的下起了大雨,慢慢的彷彿也觉得自己真的有这样的能力,也莫名的得到了许多额外的关注。刚开始对“雨神”称谓也表示乐在其中,也很开心的面对,并编造一些客套话让大家开心。但是现在要说的是“抱歉”,不想因为这样而在某一天,某个访问中让大家失望! “雨神”之说传说,没有像媒体和网友说的那么神奇。最后称这是一个开了六年的玩笑,只想让大家重新认识他一下,他叫“萧敬腾”,可以叫他“雨神”。

此微博曝光后,网友纷纷围观并留言,其中有网友搞笑的称:“好的,龙王。”也有网友称:“下不下雨不重要我们爱你比较重要。”更有网友表示:“我知道你叫萧敬腾,一个很努力的歌手。”

萧敬腾原文:

雨神!从何而来?

那要回到2012年7月21日

“萧敬腾世界巡回北京站 ”

当天发生了北京几十年来从未发生过的豪雨。

当时一开始以为只是一场大雨,

没想到后来陆陆续续传出许多灾情让我感到相当震惊与不舍。。。。。。

但因为演唱会与北京大水是同一天,

于是我被所有的媒体冠上了”雨神”这个称号 !

之后就如你们所知

“雨神”传遍了大街小巷~

你觉得我喜不喜欢这个名字?

刚开始我认为大家只是说着玩玩的

心想这梗一定不会说太久的

没想到一年过去了

2013话题并没有停止

我也确实走到哪,哪就下着雨

慢慢的我彷彿也觉得自己真的有这样的能力~

我因为雨神两个字莫名的得到了许多额外的关注~

然后

一年又过了

2014。。。

人说遇水则发

继续工作满档

我怎么会讨厌这个称号呢?

这已经到了雨神与萧敬腾分不开的时候了 甚至有这么一说

[你可以不知道萧敬腾但你不能不认识雨神]

慢慢的。。雨神。。两个字把我慢慢淹没了

淹没了我的歌声

淹没了我的努力

淹没~我的名字。。。。。。。

但我并无察觉我还乐在其中

因为!

每当有个主持人一说:

雨神!今天又”下雨了”!

全场就会像十万人体育场一样的炒热了起来~

我跟着大家

乐在其中。。。。

从淹大水那天起

我没遇过一位主持人不提起

雨神。。。。。。今天又下雨了

雨神。。

今天怎麽没下雨

真准!

怎么失灵了?

怎么怎么着。。。。。。。。。

等等话题~

貌似这梗不用太可惜。。。。

这几年(2012/2013/2014/2015/2016)

我都能很开心的面对回应,

甚至编造一些客套话让大家开心

但 最近我发现自己听到主持人再次用一样的方式谈论雨神!

我。。。。呆滞

我没反应

我笑不出来 了

我无法再编织一些假话来炒热气氛

我没法再回应甚至怀疑自己情绪掌控不好 ~

我知道这不是主持人的问题

因为每个遇见我的主持人都是第一次问

而我六年来不知第几次的回答

他们不会知道~

我担心的只是怕主持人与观众误解我访问时的态度跟过去有所差异~

我想跟大家先说声抱歉~

我不想因为这样而在某一天

某个访问中

让大家失望!

讲到这我正听著陈绮贞老师的歌声侯场

很疗愈我的心情

也惊觉自己接着马上要上台

不该被这事再干扰下去

我热爱表演

我热爱舞台

我更在乎你(你)们的感觉~

我想说

如果我真的有这个能力我恨不得像网友们常说的

去乾旱的地方救急去学校军训课时露个脸 让同学们不用这麽辛苦

我想 我很想

但 这就只是个传说

是个玩笑

是个开了五年还不腻的玩笑

我想我如果去了

你们将会对雨神的失误而感到失望~

最后我只有一个小小的要求

我知道雨神已经跟我分不开了

我也喜欢这个称号

不介意你称我歌神还是雨神

但能不能不要再问我:

今天不下下雨?

今天为什么没下雨。。。

我真的不知道如何回应了!谢谢大家!

入行十年再让你们重新认识我一次

我叫”萧敬腾”

你可以叫我”雨神”


眼球 2018-07-05

一部撤档牵连同行 频繁改档累惨院线

如今,影院人士哀叹排片改动太大,以至于一幅调侃院线经理被逼得上吊的漫画在圈里流行开来。而参与了《情圣2》的投资方、主创则只能哀叹时运不济。

  缘起

  《情圣2》提档再撤档

  原本《情圣2》定于大年初一上映,被不少人视为有黑马之相。没想到情势从1月18日开始急转直下,《情圣2》宣布由2月5日大年初一上映改档至1月24日18点上映。

  1月24日,片方更是突然确认《情圣2》因“技术原因”撤档,令人感慨主演人设崩塌的后果竟如此严重。

  《情圣2》的变档立刻波及到其他影片,它刚宣布提档时,《大侦探霍桑》就宣布撤档——原定1月25日本周五上映,现在取消上映。而《情圣2》一宣布撤档,《大侦探霍桑》立刻宣布1月25日如期上映。两部本来没有任何交集的影片,突然之间变成了“有你没我”的关系,让外界觉得挺诧异。

  影响

  《大侦探霍桑》

  《战斗民族养成记》改档

  《大侦探霍桑》由周显扬执导、韩庚、尹正、刘嘉玲、张艺骞等人主演,改编自程小青的《霍桑探案集》。讲述在中俄边境富裕而神秘的“黄金城”,发生了一起离奇的谋杀案,神探霍桑在扑朔迷离的线索、身份不明的各路人马以及最大嫌疑犯——怪盗江南燕出神入化的易容技巧等一系列阻碍中艰难探案的故事。

  《大侦探霍桑》对外没有宣传,只是最初定在1月18日上映,之后片方表示,由于技术原因,影片无法如期上映。“克服了技术问题”后,重新定档1月25日,但又突然撤档,然后,现在又回来了,宣布25日如期上映。

  它一回来,原定25日上映的《战斗民族养成记》立刻提档至1月24日晚6点。

  算起来,2019年1月内地票房已经比去年同期少了13亿,如今又几番折腾,让人觉得娱乐圈的动荡还在继续。

  后续

  撤档影片面临善后问题

  《情圣2》撤档,显然还需要面临一系列善后问题,首先是预售票房的退票问题。该片目前电影预售总票房为434万,其中1月24日首日预售票房为123万。相比之下,今年春节档排片超过20%的两部电影中,《疯狂外星人》和韩寒电影《飞驰人生》预售票房均超过5000万。由此可知,《情圣2》的电影预售成绩相当一般,以此推算,就算如期上映,也未必能成为票房黑马。

  演员出问题,恐怕是影视剧作品投资人现在最怕的问题,近日,《巴清传》的出品方唐德影视,就申请冻结了高云翔公司的6000万元资产,来弥补他给出品方带来的损失。

  目前唯一的成功补救案例是《捉妖记》由井柏然替换了柯震东,重新拍摄上映后,影片创造了当年的票房纪录。

  有消息称《情圣2》将删去男主角的戏,重新拍摄,但此消息被新丽传媒否认。


眼球 2019-01-25

《怒晴湘西》为何得高分

【国剧观察】

  《鬼吹灯之怒晴湘西》在1月21日迎来了首播,到目前为止,该片的豆瓣评分为8.4分,在天下霸唱的《鬼吹灯》系列改编影视剧中属于评分最高的一部了。作为盗墓系作品里的顶级大IP,《鬼吹灯》系列共计八册,这两三年来,每一年都有根据它改编的影视剧上映和播出,虽然书粉众多,但这些改编的影视剧大多效果一般,除了《精绝古城》《寻龙诀》豆瓣评分高于7分外,其他的几部作品评分均不及格。2018年年末上映的《云南虫谷》的评分甚至跌至3.5分。那么,决定盗墓小说改编成败的是什么?

  设定

  现实之外为读者构建虚拟世界

  从类型片角度来讲,盗墓题材可以划分到探险寻宝类,这方面好莱坞就有不少典范性作品,比如《夺宝奇兵》《国家宝藏》《古墓丽影》等,它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架,以宝物或宝藏作为引子,牵出探险的任务,故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。盗墓属于探险寻宝类,但它又不仅仅局限于此。天下霸唱开拓这一题材时,就赋予了盗墓非常强烈的中国色彩。

  天下霸唱建立了一个“盗墓宇宙”。地下的墓穴空间与我们的日常生活空间有严格的区隔和不同,公众对于墓穴空间的认知非常有限,他们往往只是在传说中影影绰绰听说一些什么,但具体是什么样子,没有人真的去一探究竟。这就给了创作者很大的虚构空间。某种程度上说,盗墓小说是在现实世界之外为读者构建另外一个“真实”的虚拟世界,围绕着墓穴与盗墓,有翔实、让人信服的细节,有杀机四起的玄机,有各种详细而严谨的成规,有它自己的体系和学派。

  比如盗墓有发丘、摸金、搬山、卸岭四大学派,它们有各自的传说、来历、手法、流变。摸金派讲究鸡鸣灯灭不摸金,即蜡烛熄灭,就意味着“鬼吹灯”,一旦蜡烛熄灭,就必须立即撤退;发丘派一般以当铺掌柜或者古董商人的身份作为掩饰,行事稳妥,出手慎重,注重合作。《怒晴湘西》聚焦的是另外两派,潘粤明饰演的陈玉楼是卸岭一派,擅长“望、闻、问、切”中的“闻”,鼻子灵敏,可以通过土壤的气味做出判断;高伟光饰演的鹧鸪哨则是搬山派传人,他们精通机关阵法,分甲之术是盗中绝学,盗墓只为寻丹问药。

  盗墓的四大学派,囊括了“风水、方术、外力”等不同的盗墓体系,也涵盖了“济世、寻药、求财”的几种动机。这四大学派并不是天下霸唱“发明”出来的,它们在中国历史上都有所传说,天下霸唱的聪明之处在于,他在中国神话传说、稗闻野史基础上,加以虚构、夸张、整合、完善,并大量借鉴中国传统的阴阳理论、风水理论、古文知识、文物知识、历史知识等,让盗墓达到了一个“平行世界”的文明规模,真真假假、以假乱真,让读者产生了强烈的“信服感”。

  “盗墓宇宙”另一支柱是,对墓穴世界的呈现。比如墓穴是怎么来的?墓穴为了防止后人偷盗又设置了怎样的机关?例如《怒晴湘西》的墓穴是一个元代古墓,这个古墓的景观不能胡编乱造,它必须有所依据。小说是这样设定的:它是各朝皇帝炼造不死仙丹的地方,因此在洞中建造道观殿宇,千百年来洞中殿阙重重,楼台殿阁胜过人间——这解释了地宫的由来;元灭南宋,元人残暴,洞民聚众造反后被惨烈杀戮,元人为了镇住洞民,将瓶山作为墓穴,用铜汁铁水和巨石封山,让后人永远无法找到墓道和地宫——这解释地宫何以成墓穴以及抵达地宫缘何困难重重;药炉荒废之后,遗下许多药草金石,引得五毒聚集,又借药石之效,它们都奇毒无比——这就解释了为何墓穴中常常有蜈蚣、蜘蛛、毒虫等恐怖之物……

  “盗墓宇宙”是盗墓小说让读者欲罢不能的根本原因,它指向的是一种异境想象和视觉奇观,是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎,它们构成了对读者日常生活经验的超越。

  体系

  不偏不倚的还原就是“成功”

  只有理解了盗墓小说的独特性,进行影视化改编时准确把握这一要领,才能巩固住原著粉丝群体,又能吸引新受众“入坑”。

  那些对《鬼吹灯》改编失败的影视剧,其共同特点是对“盗墓宇宙”的破坏,盗墓的体系崩塌了,故事立不住了,其他的一切努力就会化为浮云。像陆川执导的《九层妖塔》,特效做得不错,但他的改编几乎对原著《精绝古城》的推倒重来,把一个悬疑探险故事活生生拍成了科幻怪兽片。天下霸唱小说虽然“奇”,但他不是天马行空、想一出是一出,诚如前文所论述的,天下霸唱的虚构是建立在种种传说、历史和现实基础上,他的虚是建立在实的基础上。但《九层妖塔》的外星魔国、羿王子、守陵人、妖兽等,观众看不到由来。至于2018年底上映的《云南虫谷》,有过之而无不及,除了特效的堆砌,看不到盗墓体系的脉络。

  费振翔执导,潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的网剧《怒晴湘西》,讲述的是卸岭魁首陈玉楼(潘粤明饰)联手军阀罗老歪(曹卫宇饰)和搬山道人鹧鸪哨(高伟光饰),一同进入一座从未被人染指的元朝大墓的探险之旅。它做对的一点是,它非常严格地遵守原著,观众可以看到一个清晰的“盗墓宇宙”。

  比如陈玉楼与鹧鸪哨打招呼时,自我介绍时就来一段“摘星需请魁星首,搬山不搬常胜山。烧的是龙凤如意香,饮的是五湖四海水”,自报门派。陈玉楼在找寻古墓入口时,运用的都是“望、闻、问、切”的本领,挺像那么回事,至少能够唬住观众。而对于元代古墓的介绍,也遵循原著,这样古墓的种种奇观就有所依据。

  盗墓的体系建立起来后,重点就在于对墓穴奇观的呈现了,这非常考验特效。《怒晴湘西》投资有限,自然无法做到像好莱坞大片那样精细逼真,但至少摆脱了“五毛特效”,众人大战地宫蜈蚣,一旦被咬便化为脓水,还原得挺吓人的。该剧导演在手记中谈道,该剧“特效量之大,全片二十一集时长630分钟,特效镜头370分钟,超过了全剧的一半”。一些宏大的场景尽量采用实景拍摄,原始苗家古寨、荒废颓败的攒馆(义庄)都是重新搭建;众人用蜈蚣挂山梯下悬崖一场戏,为了呈现更好的效果,采用了实拍,几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作,危险指数和拍摄难度都提升了,但视觉效果也更为惊艳。

  人物

  符合形象,与原著贴合度高

  天下霸唱的小说圈粉的不仅是“盗墓宇宙”,还有小说中的主人公。像《鬼吹灯》系列的胡八一、王胖子、Shirley杨三人性格鲜明,彼此互补,三人在一起就是一台戏。胡八一果敢血性、沉稳冷静、洒脱带痞;王胖子性格挺二、嘴碎废话多、大大咧咧,但身手不凡;Shirley杨高贵冷艳、冷静机敏。但影视化改编后,扮演者常不被原著党接受,原因在于不符合形象,“多好的人设被毁了”。像《九层妖塔》,赵又廷版的胡八一从头到尾看不出智商在哪;《黄皮子坟》里阮经天版的胡八一一口台湾腔,一点不痞,王胖子一点不胖,颇为做作。

  《怒晴湘西》中的铁三角是陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘,剧中分别由潘粤明、高伟光和辛芷蕾扮演,与原著贴合度极高,备受好评。尤其是潘粤明,将陈玉楼这个人物演活了。网剧《怒晴湘西》对原著有一个改动,即陈玉楼的盗墓动机,网剧使之“正义化”了(为了救济苍生),但这一处理也丝毫不生硬,反倒让陈玉楼这个角色有了正义的底色,更为讨喜。陈玉楼有读书人的气质,长衫马褂,手上时不时还有一把扇子,风度翩翩。但他并非没有小缺点,比如“死要面子”,老是想着在手下面前露一手,奈何鹧鸪哨老把他比下去,潘粤明将陈玉楼“小人不得志”的细微沮丧表演得非常到位。性格上的小缺点,让这个人物更为真实立体,也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

  总而言之,网剧版《怒晴湘西》算是对原著不偏不倚的还原。这样的还原,很“笨”,没什么野心,但它至少能够把故事讲明白,并保证剧集符合类型剧最基本的特征。这种不过不失的合格片,恰恰是目前国产影视剧欠缺的。


眼球 2019-01-23

"啥是佩奇"为何不"带货" 现象级宣传片...

《啥是佩奇》剧照

  《啥是佩奇》火了,无论是朋友圈、微博热搜还是百度搜索,这几天“佩奇”都成了搜索的高频词,就连跟着蹭热点的都能因此多获得一些点击量。然而,作为春节档电影《小猪佩奇过大年》的宣传片,《啥是佩奇》在电影促销方面起到的“带货”作用却并不明显。

  效果 未影响春节档整体格局

  《啥是佩奇》推出之前,《小猪佩奇过大年》每天的新增预售票房不过在20万元上下。自1月18日宣传片火了之后,电影近三天的新增预售分别为188.3万元,118.4万元、70.8万元。虽然有一定增长,但相比《啥是佩奇》的全民现象级热度,这样的增幅实在有点小儿科。

  与同档期最大竞争对手《熊出没·原始时代》相比,《小猪佩奇过大年》的优势并不明显,《熊出没·原始时代》近三天的新增预售分别为44.9万元、52.8万元、70.7万元。目前《小猪佩奇过大年》以656.4万元的预售总票房领先《熊出没·原始时代》,但优势微弱。

  “‘小猪佩奇’在我们影院的预售不错,《啥是佩奇》火了之后预售有一定增加,但比例不是很大,每场也就多五六张票吧。总体来说,‘佩奇’和‘熊出没’的预售都还可以。”劲松影院经理石岩表示,这两部片主要面向儿童观众,在春节档整体市场中的份额加起来也只占到两三成,比重并不大,因此即便宣传片很火,但对春节档整体格局的影响并不大,“最卖座的还是那几部喜剧和《流浪地球》。”

  原因 宣传片和电影受众错位

  中国传媒大学新闻学院副教授陈锐认为,从传播力度上看,《啥是佩奇》很成功,因为极少有电影的宣传片能达到这样的效果,但从营销上看,它能起到的作用确实有限。“因为宣传片和电影的故事、风格完全不一致,甚至可以说是脱节的,《啥是佩奇》以亲情为主题,面向成人,《小猪佩奇过大年》则完全是给孩子看的动画电影。看宣传片的人和看电影的人不重合。”

  “营销很火对电影大卖或许会有一定帮助,但并不是起决定作用的因素,现在卖得好的电影,一不靠流量明星,二不靠宣传营销,还是得比拼口碑。”一位不愿具名的电影从业者表示,电影与其他产品和服务一样,归根结底,看的还是用户体验,“现在大家越来越理智了,营销刷屏或许能提高大家对影片的认知,但买不买票,还是得看口碑。”他认为,《啥是佩奇》最大的影响可能是打动了那些本来准备要去看《熊出没·原始时代》的观众,让《小猪佩奇过大年》在儿童片中占据一定上风,“可能家长本来要带孩子去看‘熊出没’,最后选择了‘佩奇’,但大批不是适龄孩子的观众会不会考虑‘佩奇’,则很难说。”

  这一点,《小猪佩奇过大年》片方也心知肚明。《啥是佩奇》爆火后,出品方阿里影业高级副总裁李捷一再强调,团队从来没有想过用这个宣传片帮电影拉高排片、拉高票房。“我们是拍给孩子看的比较低幼的电影,当然宣传片做完以后,看这部电影的也许不是一家三口,而是五口,甚至七口。我觉得电影定位很重要,片子给谁看?讲什么故事?我们想得很清楚。”

  启示 电影营销可向广告业取经

  作为《啥是佩奇》和《小猪佩奇过大年》两部作品的导演,张大鹏因此“一战成名”,其创意和才华受到业内和观众广泛肯定。广告导演出身的他,这次也被誉为广告圈对电影圈的“降维打击”。不少业内人士认为,今后电影行业宣传营销要多向广告业“取经”。

  在影评人关雅荻看来,《啥是佩奇》一下子把主流娱乐电影的营销创意门槛拉高了至少一个档位,直接导致未来的电影营销更强调创意。“如果团队创意不够,很可能不会让片方满意。另外,广告圈有创意的人才会加速进入电影营销行业,但不能只是机械的复制。”

  “《啥是佩奇》不是只对《小猪佩奇过大年》的电影宣传,所以甚至并没有把传统电影宣传的核心要素,比如片名、上映时间等放到最显眼的位置,《啥是佩奇》是对‘佩奇’这个品牌形象的一次大幅度全民普及和认知提升。”关雅荻认为《啥是佩奇》放大了目标人群的基数,为后续片方投放的物料和资源,扩大了范围,拓展了更多创新营销思维的可能性,而不只是闷头深耕“佩奇”粉丝人群。

  “电影营销方可以从这一案例中意识到,在传统的宣传手段之外,其实还有很多渠道和方式可以去做电影宣发。”陈锐说,“好的宣发方案的原理和电影是相同的,以故事取胜,向观众传递某种情感,同样能达到非常好的效果。但在此过程中,要注意宣传内容和影片内容要有契合度,无论是什么手段,最终追求的效果都是如何把观众引入电影院,别跑偏了,或者转移重点了。”


眼球 2019-01-22

《啥是佩奇》为啥走红...

1月18日一大早,微信朋友圈就被一支长约6分钟的名为《啥是佩奇》的宣传片刷屏,影片“温暖、泪目”,而倔强的爷爷打造出的硬核佩奇让很多人觉得很酷。

  该宣传片迅速刷爆了社交媒体,高潮引爆得如此突然,导演张大鹏觉得幸福更觉得有点蒙。直到下午接受采访时,对于这部宣传片的走红,他都是“没预期”、“没想到”的状态,对于外界的各种解读,他更是连称“没想到”。

导演张大鹏手持影片中的关键道具

在短片中,大爷为满足孙子的愿望,要给家猪刷红漆

  网友狂赞

  好玩儿又想哭

  《啥是佩奇》火了

  英国著名IP“小猪佩奇”在中国有着庞大的粉丝基础,“小猪佩奇身上纹 掌声送给社会人”的段子也曾火过一段时间。《小猪佩奇过大年》讲的是一个充满年味儿的中国故事,影片以真人参演部分和动画剧情相结合,专门设计了国宝熊猫双胞胎的角色,以及舞龙、包饺子等各式各样的中国农历新年习俗,朱亚文、刘芸、归亚蕾、常蓝天、方青卓、李大光、王圣迪、单禹豪等主演。该片由阿里影业、eOne出品,淘票票影视文化有限公司发行。

  为了给这样一部动画片提高知名度,营销团队想出了拍宣传片的创意。于是,17日晚间,《小猪佩奇过大年》通过官方社交账号公布了一支宣传片,宣传片的主题为“啥是佩奇”,也是张大鹏进行拍摄的。视频主要讲述了生活在大山里的留守老人李玉宝,为了给他城里的孙子准备新年礼物,问遍全村啥是佩奇的故事,短短的视频让人看得既心酸又感动。网友纷纷留言评论:“幽默中带点感动,看完想回家了”、“真是年纪大了,一个宣传片我竟然看哭了”、“片子拍的真好,硬核爷爷”。

  导演揭秘

  用两天拍成了

  只想讲个质朴故事

  导演张大鹏也被人开始迅速搜索,作为2017中国广告影片金狮奖最佳导演奖的得主张大鹏,1984年6月13日生于北京,毕业于北京电影学院(2003年入学)美术系,担任《七种武器——孔雀翎》导演、《天安门》电影视觉特效设计、《李卫当官——大内低手》特效导演,《小猪佩奇过大年》应该是他执导的首部大电影。

  去年的《捉妖记2》把宣传横幅贴到了农村,今年的小猪佩奇也要“下乡”,《啥是佩奇》不走时尚妖艳流行风,而是以情动人,质朴却击中人心,有网友评价说:“这是后现代写实主义与英伦波普小猪的一次有力碰撞”。对于这种“跨文化符号”的高级解读,张大鹏表示接不上话,因为自己根本就没有想到这些。

  张大鹏表示,自己结婚较早,家庭观念比较强,就是想拍摄一个淳朴的故事来表现春节的团圆氛围顺便为电影做宣传,此外没有更多的“野心”,“这支宣传片是去年12月,在河北省张家口市怀来县花了两天时间拍摄的,就是想通过与动画片具有反差的、不一样调性的叙述方式来讲述这个故事,让成年人也能受到感染”。

  几十个大爷PK

  主演真不认识佩奇

  据悉,主演的老大爷是当地人,是从几十位大爷中“脱颖而出”的素人演员,之前的确不知道佩奇,也没有演过戏,穿着自己的服装表演,非常原生态。张大鹏自认为是一个创作起来很“轴”的人,对于这部短片,他也没有掉以轻心,而是严格遵从于剧本,在现场没有即兴发挥的成分。

  宣传片火爆后,也有网友觉得这是在夸大城乡之间的差距,是对于农村的一种歧视。

  对此,惜字如金的张大鹏进行了反驳,他说:“提问者的心里带着歧视,才会刻意放大这些问题。实际上留守老人们也有卫星电视,也可以看视频直播,这是真实的,不是粉饰。农村可能不如城市便利,但并不是就此来说它不好,城市的发达也有其不好的地方,幸福是相对的。大家的注意力还是要放在故事内核本身,它讲的是家庭里老人对孩子的爱,努力克服困难,最后大家一起看佩奇,过了一个欢乐的年。”

  投资人说

  只是部宣传片

  我们没有功利心

  《小猪佩奇过大年》出品方负责人阿里影业高级副总裁,淘票票总裁、优酷电影总经理李捷昨日接受北京青年报记者采访,他表示《小猪佩奇过大年》不会有巨大的落差,“这部电影是跟《地球最后的夜晚》不太一样的电影,首先,这部电影的宣传语是‘凭孩子入场’,我们非常清楚地知道,这是一部拍给孩子看的低幼电影。第二,这个宣传片没有任何的功利心,情绪上不存在任何拉高和互斥。第三,《小猪佩奇过大年》是一部动画片,不太容易通过动画片来表达出爱与家的主题,所以,我们才通过《啥是佩奇》这样一部反映乡村留守家庭问题的宣传片来把空巢老人与孩子联系在一起,小猪佩奇就成为了一个桥梁。所以,《啥是佩奇》是宣传片,完全不是预告片,阿里影业也没打算用这个片子提高票房。导演合适的时间做了合适的事,也刚好碰到用户在春节来临之前的情绪,仅此而已。”

  我险些毙了它

  这个爆款很幸运

  《地球最后的夜晚》和《啥是佩奇》的横空出世,突然间让中国电影圈的营销水准提高了好几个层级,对此,李捷强调的是营销的“偶然性”。他坦承自己正是差点毙掉《啥是佩奇》的那个人,他还把这个经历发到了朋友圈上,“当时,电影宣传团队想让导演整个宣传片,找我批准,我一看预算和台词脚本,这么个动画片居然搞这么大宣传片的预算,而且看起来和电影关联度也不高啊,所以我差一点把宣发负责人杨海踢出去。但是宣发团队比我更固执,他们的软磨硬泡让我刹那间觉得不管怎样,这种执着应该支持一下,所以只要有人能合作支持,还是可以做……”

  由此,李捷表示,创新和创意绝对不是被规划出来的,任何一个片方和动画片投资人都不太敢做这件事,这个宣传片到今天为止被毙掉的可能性,重来一遍还是在80%以上,而最终做成了,是有运气的成分。而且,如果没有张大鹏导演,也未必拍出这个片子,“这个片子挺难的,通过一个短片表达这么多情感,很考验导演功力”。

  而对于《啥是佩奇》作为营销案例给业界带来的思索,李捷说:“中国电影票房不是特别好,有很多的原因。包括网络的冲击、题材的同质化,其实也有一部分问题在宣发上面。虽然爆款的出现都有偶然性,但是,也可以看出,电影人在互联网营销上面的用心程度和创意还是不够,还有空间。”

  李捷透露,阿里影业即将跟导演有新的电影合作,他开玩笑称:“我要跟导演签协议,让导演新片也拍一个宣传片,其热度不可以低于《啥是佩奇》。”


眼球 2019-01-19

重点综艺陆续上档 同...

从本周开始,一季度的综艺比拼已经开始,卫视平台和视频网站推出不同类型的节目,布局上的一大悬念就是,已拥有观众群的王牌综N代面对新节目的冲击,能不能做出新的意思?与此同时,竞争对手之间也出现不同程度的同质化,非常考验制作的基本功和用心程度。

  综N代面临挑战: 新一季《歌手》颇受关注

  在综艺领域一般有“节目火不过三代”的说法,王牌节目的收视率、点击量和口碑会渐露疲态,但各大平台依然不会轻易放弃,这就特别考验节目模式如何搞出新意。

  一季度中最受关注的当属湖南卫视本周五开播的新一季《歌手》,这档音乐节目在市场中激起的水花虽不如往昔,但仍然受到很多观众期待。今年的首发歌手阵容有刘欢、杨坤等,沿袭了熟悉的套路:顶级前辈、实力唱将、摇滚力量、新生歌手、外国小哥、文艺好嗓。据悉,大部分歌手在首期节目里都不唱成名作,这种操作有新鲜感,但效果还有待验证。

  来到第五季的《欢乐喜剧人》,是喜剧竞演类节目中最长寿的,它推出不少高质量喜剧作品,对观众有很强的吸引力。今年依旧沿用郭德纲领衔各大喜剧团队轮番比拼的模式,但德云社、开心麻花、本山传媒、大碗娱乐等都派出了自己的二线、三线演员,纯粹靠实力说话了。节目将于1月20日开播,档期移到了周日晚9时。

  室内竞技真人秀《王牌对王牌》也走到了第四季,它每一期设定一个主题,邀请的明星嘉宾数量众多,在趣味性和情怀上做了很好的平衡。今年节目的常驻嘉宾由华晨宇、关晓彤代替了王源、欧阳娜娜,他们和沈腾、贾玲组成四人组。第一期的惊喜嘉宾是黄渤和吴秀波,两人都为宣传新片而来,两位大叔联袂登台十分吸睛。

  即将亮相的综N代节目还有新一季的《最强大脑》升级版《燃烧吧大脑》以及《声临其境》第二季,这些节目都拥有一批固定观众,实力不容小觑,但有没有新亮点以继续保持活力,令人关注。

  观察类节目火热:接轨现实话题引发广泛共鸣

  观察类节目是将户外真人秀设置为第一现场,第二现场的观察室由嘉宾的亲友、专家学者、艺人坐镇,这两种场景在剪辑上来回穿插,并通过嘉宾的讨论延伸出话题,让观众获得全新的观感。去年《心动的信号》《妻子的浪漫旅行》《我家那小子》分别聚焦单身男女社交、夫妻情感、单身男人的生活等话题,引起观众热议,成为小爆款。

  今年一季度,这一类节目继续火热。《我家那闺女》首播之后,吴昕的“宅式生活”,傅园慧与父亲之间的关系,都颇具代表性,反映了当下女青年生活中存在的问题,从而引发广泛共鸣。

  接下来,与《心动的信号》类似,《恋梦空间》《美好的遇见》《心动蜜语》等都在排播中。与《我家那闺女》类似,《我家有女初长成》蓄势待发。同时,《女儿们的恋爱》《女儿们的男朋友》《婆婆和妈妈》《一路成年》等都涉及了家庭关系的各个方面。

  青春偶像扎堆出现:视频平台集体出击

  去年两档由视频平台推出的青春节目《偶像练习生》《创造101》,成为年度爆款,胜出的蔡徐坤、杨超越等成员在年轻人中很有影响力。视频平台的玩法多样,容易与网友开展强互动,能通过各种内容最大限度展示年轻学员的风采,令学员具有较强的观众缘。

  接下来,优酷、腾讯和爱奇艺在这一类型上还将继续出击。其中,《偶像练习生》第二季改名为《青春有你》,目前已官宣张艺兴担纲导师角色,100个年轻男学员争夺最终出道的7个位置。《创造101》试图“重新定义男性审美”,101位选手争夺11个位置,迪丽热巴是导师之一。《以团之名》最后也会以男团的形式推出新人,相较之下声量稍小。

  整体上看,三档节目存在明显的同质化,有观众感慨道:“各种经纪公司的新人都不够用了。”另外,以往节目所选出的选手目前还没有获得真正大众意义上的认可,新节目能有突破吗?节目如何增加网友参与感,从而延续热潮也是一大考验。

  观察:在同题时代拼细节

  无论是网络平台还是传统卫视,大家在一季度综艺的布局上出现了不同程度的同题倾向,这些节目先后上档注定会极度分割观众注意力,这些节目在pick、c位等年度热词之后能否创造新的流行语,大家都等着围观。

  综艺的同题操作就好比考生面对同一张试卷,决定高下的因素是基本功、细心程度和攻克最后一道难题的能力,考验综艺制作者的微创新水平,要求大家除了投入资金,还得用心制作,否则即便节目属于某一个很火的类型,也很难保证一定火。

  另外,节目同题也更要强调细节处理,比如,我们看到,观察类节目迅速成为风口的同时,也出现了题材撞车的问题。因此,各个制作方更需要提前谋划,摆脱类型固化、创新乏力的窘境,所以,在创作上不要过早模式化,而是真正从生活出发,深入挖掘其他类型的社会关系和家庭关系,在关注明星的同时也要多关注普通人,这样才能真正说出老百姓的心里话,反映他们的幸福和烦恼,从而激发更多观众的认同和感触。


眼球 2019-01-10

"知否"台词被挑9大...

正在湖南卫视黄金档播出的古装剧《知否知否,应是绿肥红瘦》,该剧台词烟火气十足,却语法错误联翩,被眼尖挑错的网友戏谑为“高考病句真题库”。

  1月4日下午,导演张开宙在该剧开播后首次接受媒体采访,正面回应关于这部作品的各种市场反馈。面对质疑他表示知错就改。

  “知否”部分错误台词

  一、同义词重复使用

  “手上的掌上明珠”

  “就听过一些耳闻”

  “唯有大长子顾偃开”

  二、含义相反词同时使用

  “宽带不周啊”

  “她恃宠不娇”

  三、语序颠倒

  “五十万两余嫁妆”

  四、用词错误

  “小女不错,嫁个好人家啊”(小女,应为“令爱”)

  “苍天厚土”(“厚土”应为“后土”)

  (错误台词以及解释选自公号“山河小岁月”)

  《知否》回应

  出错是前期把控不严 一定会及时修改错误

  公号“山河小岁月”的作者阿舒在文章中给电视剧《知否》总结了包括生造词语、逻辑混乱、语序不当、称呼不当、语义重复、谦语敬语混乱、用典不当等9大类错误,称其为“高考病句真题库”。

  之所以会出现这些过于随意的台词失误,张开宙导演解释说,在《知否》拍摄时,剧组追求的就是一种比现代剧更为接近现实生活的拍摄状态,“还原我头脑中想象的北宋生活日常”,所以拍摄上希望相对连贯,摄影机位会放得很远甚至演员都不知道具体机位在哪儿,尽量不影响和打断演员,也没有严格规定走位,让他们出于一种真实的自然流动的生活状态,在语言上也没有要求演员完全按照剧本来说。

  对于现有的错误,张开宙表示:“责任主要在我对前期台词把控不够严格,已经出现的问题和后面(未播出)的,我们一定会及时修改,不会一直放在那里。”

  对话导演

  场景设置和居家细节下功夫

  单瓷器就做了一千六百多件

  北青报:《知否》是您第一次独立操盘的古装剧,跟之前的作品比起来难度主要体现在哪里?

  张开宙:这次对各个部门来说都有很多新的课题,比如对服、化、道、美术等,因为之前并没有太多的作品与我们相似,包括在拍摄手法上也跟之前我拍过的所有,甚至是做摄影阶段拍过的戏都不一样。

  北青报:剧中的场景设置和居家细节非常下功夫,因为是一个发生在宋朝的故事,而比较成熟的古装剧制作都是以明清为主的,能否讲讲这方面做了哪些工作?

  张开宙:之前在做这个片子的时候,包括场景的设计,包括家具的使用,实际上没有太多的场景能给我们使用。搭了四个摄影棚才能完成我们最初想要的一个效果。家具也是一样,在横店的家具库里我们找不到想要的准确的家具,所以我们剧组也花了很多钱,做了有一千多件家具,包括瓷器。

  如果大家细心看的话可以发现,我们演员用的瓷器或者说吃饭用的家伙,这些都是定制的。剧本上也都是按照图还原的,费了不少心思,单是瓷器我们就做了1600多件,也是为了让这个戏看上去质感更好。

  改动人物关系是特殊处理

  后半部配乐等会大转变

  北青报:目前的剧情进展,明兰对齐衡似也有心,是对原著的一大改动,这个改动的理由是?

  张开宙:明兰对齐衡的感情,一直都是这个剧作为感情线最难把握的一条,既不能过,也不能没有,我们的出发点还是,明兰作为少女对爱情的憧憬,对齐衡有一种欣赏,是少男少女之间一种感情的碰撞。

  人设不同,所以明兰对于齐衡在小说中和电视剧中的区别肯定是有的,但是我觉得还是从初心出发吧,从一个少女的初心出发去看待这个问题。

  对于顾廷烨这个人物,小说里出场很晚,我们电视剧一开始就出现了,我觉得就是一种影视化的处理吧,还是想让两个男女主角在情感或者命运上有交织,让他们有共同的经历。

  北青报:《知否》的感情戏非常反套路,男女主角目前各自有感情线,他们未来的发展会有什么期待?

  张开宙:冯绍峰这个人设也是体现在感情线上的反套路,作为顾廷烨本身就是前后反差非常大,他和明兰的关系也是从互相看不上,然后到互相帮助,又到相亲相爱这么一个过程。

  所以从顾廷烨的表演上来说我觉得冯绍峰完成得很好,因为他前面和后面的表演风格有很大的变化,他自己在角色上的投入也非常大。有一些观众不喜欢,或者说一些评价,我想主要还是落脚在人设上,大家对现在顾廷烨的这个人物不是那么认可,并非是对表演不认可,到后面我想会有非常非常高水准的表演呈现出来。

  对于主角和这个配角,我倒不觉得他们的表演盖过了主角,主角在这个阶段,尤其是明兰在这个阶段,因为小娘的死对她造成了一些影响,所以她现在是含蓄的,在后面的过程中,她和顾廷烨会主宰这部戏,我想在这个过程中,观众还是要耐下心慢慢看。

  这个F4和王大娘子,我觉得在和她们确定角色过程当中,或者确定角色走向过程中,我们自己还是希望基于现实主义,的确是现实当中的人,所以就给她们分的类,从形象上到个性上做了区分。

  北青报:现在网友追剧呈现出一种比较欢乐的状态,“泥石流大娘子”、“绿茶F4”都是发明的新热词,这种自带的网感和喜感是创作时准备好的吗?

  张开宙:《知否知否,应是绿肥红瘦》在前半部,整个的基调还是让人欢乐的,在后半部它的基调会不同,当然每个人有不同的角度,后面的不同,甚至在后期配乐的这种体验上,我自己的体验就是前后差别还是很大的。


眼球 2019-01-05

广电节目收视综合评价...

26日,由国家广电总局委托广播电视规划院基于自主技术建设的广播电视节目收视综合评价大数据系统正式开通试运行。不同于传统的在样本户基础上的收视率统计方式,这个“全网络、全样本、大数据、云计算”的节目收视综合评价系统,不仅更适用于当前电视节目观看方式多渠道、多样化的新趋势,而且通过数据抗干扰能力的提高,有望从根本上治理收视率造假问题。可以说,新系统的运用是对收视数据采集和应用的一次重大革新,也为收视数据的统计和应用提供了更丰富的可能性。

  更适用于多渠道、多样化的收视新趋势

  2018年,国家广电总局组织广播电视规划院等10余家单位完成了涵盖有线电视、IPTV、互联网电视的千万级样本规模收视调查技术实验。截至2018年底,收视综合评价大数据系统汇聚了来自不同地域的2254万有线电视用户和1969万IPTV用户收视数据。新系统实时回传的海量数据采集模式,极大地弥补了传统数据采集方式的不足。

  据国家广电总局科技委副主任杜百川介绍,传统的样本户采集方式主要采用目前世界上最为普遍的两种方式——日记卡和收视率测量仪。日记卡是由样本户填写收视日记卡,调查员上门采集数据进行统计。收视率测量仪则类似电视机机顶盒,为样本户配有专门的遥控器,他们在收看电视时,分别按下代表个人信息的代码键,在频道停留一定时间长度,收视数据就会被记录,并通过电话自动回传给调查公司。

  这两种传统方式样本户的规模都非常有限,大大削弱了收视率数据的代表性和可信度。例如,以传统的样本户统计方式来计算,某城市500万用户,如果从中抽样选取500个样本用户,那么他们没有看过的节目均会被统计为“零收视”;而在新系统的全量样本统计中,即使千分之一的低收视率也对应着平均每分钟5000个收视用户。

  此外,随着科技发展和观众收看节目方式的多样化,传统方式在统计渠道和方法上也难以适应新形势的需要。杜百川指出,当前,观众观看电视节目的方式呈现出多样化的新趋势:一是跨设备,观众不仅用电视机观看节目,还通过电脑、手机、平板电脑观看;二是跨平台,观众不仅通过地面广播电视系统观看节目,还通过有线电视、卫星电视、IPTV、网络电视等多种渠道观看;三是跨时空,观众不再是固定的时间地点观看,还可以实现移动时间和移动空间观看;四是跨形态,观众不仅可以进行实时观看,还可以通过点播、回放等形式。

  这样的趋势下,新系统基于大数据、云计算技术,实时统计全量样本收视数据,分析颗粒度准确到户,既可以反映热门节目、黄金时段的收视情况,又可以精准捕捉小众节目、边缘时段的收视特征,全面还原多元化的收视需求。

  国家广电总局广播电视规划院院长余英介绍,新系统在全面涵盖直播、回看、点播等多种收视方式的基础上,未来将逐步扩展至数亿级样本规模,海量数据将深度反映用户对广播电视节目收视内容和方式的多元化需求。

  防范人为操纵,新的大数据统计方式更科学

  数据真实是收视统计和分析的基础,然而长久以来,收视率造假已经成为电视行业深恶痛绝却难以根除的现象。

  按照国际惯例,在传统的样本户统计方法中,为了避免电视台、电视节目制作机构、广告商等买通样本户,对收视率数据进行造假,样本户的姓名、地址等信息都应当严格保密。《中国电视收视率调查准则》规定,调查机构在确定样本户时,必须与样本户签订保密协议。但中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举认为,虽然样本户调查是基于统计学的科学方法,然而由于其样本户数量小、分布不均匀,为收视率造假提供了很大的技术漏洞,导致收视率数据抗干扰能力弱,造假成本低。

  “收视率造假的问题已经变成资本生产链。广告收入是电视台的主要收入来源,而收视率则是广告商投放广告的主要依据,电视台和出品方在利益驱使下动辄花费千万元购买。而且由于没有具体的法律明文规定,这样的造假行为也难以得到严惩。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚说。

  据了解,收视率造假的主要方式是直接买通样本户。造假者通过掌握样本户名单,设法和样本户形成“关系”,指定其观看某个节目。“比如北京有700多户样本户,造假者只要买通十几个用户,就能造成收视率1%的波动。这样一来,电视节目创作容易失去客观的评判标准,大家误以为节目的品质高低无所谓,‘制造’多少收视率才是关键,进而误导了创作方向,劣币驱逐良币,给产业发展带来负面影响。”王鹏举说。

  与样本户统计方法相比,新系统的大数据统计方式显然更为科学。系统数据采集、清洗、分析、呈现各环节无缝衔接,全流程自动化、封闭化处理,防范人为操纵,大大提高了数据造假的成本。系统基于海量大数据统计,个体样本数据造假对统计结果的影响几乎可以忽略不计。

  余英指出,新系统由广电总局指导和监管运营,这也在更大程度上保证了数据的客观公正。同时,广电总局也正在为相应法律法规的健全进行部署。

  “真实数据基础上的分析和判断才是真实的,这直接影响到行业和社会对电视节目的综合评价。”电视剧导演郭靖宇说,“新系统给了电视行业工作者信心和希望,大家都期待它彻底根除行业中存在的不正之风。”

  为收视数据的统计和应用带来更多可能

  据了解,新系统将适应媒体融合发展和传播格局、传播环境的新变化,持续丰富电视收视数据来源,不仅全面覆盖到有线电视、卫星直播、IPTV、互联网电视以及网络视听领域等不同传播渠道,还提前预设了全国有线电视网络整合和5G移动应用大趋势下的新定位、新模型。

  余英介绍,新系统既能提供客观真实的收视数据统计,还将以此为基础结合思想性、创新性、专业性等节目品质元素,引入舆情监测、专家评价等因素,对节目传播力、引导力、影响力、公信力等多维度建模分析,构建全方位的节目综合评价模型,推动电视节目综合评价体系的健全。通过对收视数据深度挖掘、及时反馈,指导内容选题、素材集成、需求组合、分析预测、创作生产,转变传统节目生产方式,有效引导行业健康发展。

  “新系统不再像传统统计方法那样只按地域分层,也不再是进行收视率和市场份额统计,而是采用全量样本,集合了绝对用户数量、绝对收视时长、跨不同网络收视等的综合数据。如果一个用户家里既有电视又有电脑,同时还有手机和平板电脑,通过这些终端进行的实时观看、回放、点播等方式的收视情况都会被记录和回传。”余英说。

  在杜百川看来,基于新系统的人工智能应用也不再遥远。“过去人们认为数据多就是大数据,其实并不是这样,大数据是以互相关联的种种因素去了解和分析数据。”杜百川说,“正是在这个基础上,新系统对新技术的应用能力比传统的统计方式提高了很多。现在是我们看电视,将来可能是电视看我们。未来,新技术可能将眼球跟踪技术应用其中,声音控制数据也可能得到更好的利用。这不仅让我们更有理由去畅想它将在未来为我们开拓的图景和更多可能性,也是新系统具有的更重大的意义。”


眼球 2018-12-27

四部大片集体亮相预热...

 临近元旦,多部贺岁大片开始扎堆上映。昨日,《蜘蛛侠:平行宇宙》《武林怪兽》《天气预爆》《叶问外传:张天志》集体亮相,四部大片类型各异,各有特色,其中三部国产大片的阵容颇为强大,为经历了长时间“片荒”的电影市场带来一抹亮色,也为接下来的“春节档”大战提前预热。

四部大片同台竞争,各有卖点

本周是2018年末相当重头的一周,共有近十部电影上映,其中《蜘蛛侠:平行宇宙》《武林怪兽》《天气预爆》《叶问外传:张天志》四部主打大片都不约而同选在昨日公映。

《蜘蛛侠:平行宇宙》在北美拥有超高口碑;由古天乐、陈学冬、郭碧婷、周冬雨主演的《武林怪兽》阵容强大,打造刘伟强版本的《捉妖记》;“筷子兄弟”成员肖央自导自演的《天气预爆》则主打喜剧,还有小沈阳、岳云鹏等笑星共同出演,从题材到阵容都相当讨喜。此外,张晋主演的武打大片《叶问外传:张天志》则目标人群非常明显,是拥有叶问、袁和平、张晋、杨紫琼等功夫卖点的大IP。

《蜘蛛侠:平行宇宙》口碑最好

从目前的观众口碑来看,《蜘蛛侠:平行宇宙》得到最多好评。影片真正做到“破次元”,将来自不同画风、不同故事的六个“蜘蛛侠”首度集结同框。影片在北美市场上映后口碑爆棚,在国内上映后也获得高评价,被赞是今年最好看的动画长片,“动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕”“有很强的漫画感,有各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素”。不少网友认为,能把超级英雄题材这么老套的话题讲出吸引力,创作者的想象力功不可没。同时,影片的故事也获得多数人点赞“精彩又有趣”,片中斯坦·李老爷子以动漫形象再度回到大银幕,更是让人看得有笑有泪,彩蛋、情怀、家庭情感,每一张牌都打得超精准。

三部国产电影出现较大的口碑争议

近年来尝试不同类型影片的刘伟强被称为是“导演界的怪兽”,这一次,他挑战的是武侠喜剧。从目前的口碑来看,观众对该片有赞有弹。点赞的观众认为,《武林怪兽》是一部典型的合家欢大片,“冲突密集、基本无尿点”“招财实在是大萌物,没想到灵感来源竟然是导演的狗狗”。片中,大量上世纪90年代港片的喜剧模式,让不少观众回忆起小时候看片的感觉,“古天乐与郭碧婷尬舞让人笑到趴下。”但也有观众认为这样的口味已经不适合时下的观众,质疑影片“把幼稚当有趣”。

肖央在业内一直口碑不俗,这使得他这次导戏不仅吸引了杜鹃、岳云鹏、小沈阳等加盟,也让观众对《天气预爆》充满期待。

从反馈来看,多数观众认为剧情的立足点很有意思,“把神仙体系和平民结合,这是久违了的都市神仙喜剧”“影片独具一格地将传统文化当中的神仙与现代都市、凡人生活相结合,透过喜剧的外壳,其实讲的是如何走出舒适区,肖央挺有想法的”。

不过,也有不少观众认为,影片的质量还有待提高,“故事想说的太多,结果最后端上的是一盘乱炖的大杂烩”“感觉像在看一场小品大会”。有观众吐槽剧本太弱、太乱,导致创意减分:“剧情实在太套路。”

《叶问外传:张天志》则向观众讲述了同属“咏春传人”的另一位功夫大师“张天志”的人生。咏春、泰拳、洪拳、少林拳、搏击等悉数亮相,让喜欢功夫片的观众颇为过瘾。而对于咏春拳感兴趣的观众,也盛赞张晋将咏春功夫的“摊、膀、伏”使得出神入化。然而,近年来功夫题材的影片不少,来来回回的打戏,在设计上也遇到瓶颈,不少观众直言已经出现审美疲劳。

广州观众最撑《叶问外传:张天志》

票房方面,截至昨日傍晚记者发稿为止,《蜘蛛侠:平行宇宙》位列四部大片首位,紧随其后的是《天气预爆》,《武林怪兽》《叶问外传:张天志》则位列三四位。值得一提的是,除了《天气预爆》外,其他三部大片首映日均无零点场,《叶问外传:张天志》《武林怪兽》选择在早上8时上映,《蜘蛛侠:平行宇宙》则选在早上9时上映,这对影片票房都会造成一定影响。

那么,广州观众爱看哪部电影呢?根据“猫眼电影”数据,截至昨日记者发稿为止,《叶问外传:张天志》在广州获最多票房。业内人士分析,首先功夫片在广州一直颇有市场,咏春、叶问都是广东人熟悉的元素。其次,港片在广东地区一直有着较深的影响力,符合广州观众的口味,像张晋、杨紫琼、郑嘉颖、周秀娜等经常在港片出现的演员,在广东地区更有辨识度,因此,影院也会根据观众口味给予更多排片。


眼球 2018-12-22

9部国产影片献礼改革...

《春天的马拉松》

  一曲社会主义新农村建设的田园牧歌

  上海尚世影业有限公司发行负责人吕国梁:这部影片讲述了浙江宁海山村筹备国际山地马拉松分站赛的故事,在这个过程中,热情为民的村长方春天处理了涉及村级公务、村民管理及氏族关系、家庭关系等方面的棘手问题。影片展示了当下农村基层治理取得的重大成果以及人民当家作主的社会主义新农村崭新风貌,用清新的影像风格,将充满时代气息的浙东乡村美丽画卷全景呈现给观众,浙江宁海的诗意山水、十里红妆、宁海平调等都在影片中亮相。片名《春天的马拉松》,象征着中共十八大后改革再出发的征程,好似一场充满阳光和希望的马拉松。这是一部乡村生活轻喜剧,继承了上海电影现实主义传统,表现出现实题材影片难能可贵的诚意与诗意。

  《大路朝天》

  反映蜀道交通发展和路桥人心路历程

  出品方峨眉电影集团党委副书记、总裁向华全:改革开放40年,老百姓吃住行游各方面变化最大的,我们认为是出行方面。我们选择了我国13万公里高速公路里最美的雅安到西昌、雅安到康定这两段的建设,作为我们这个“大路”的一个符号性代表。高速公路建设应该是四川改革开放40年最亮丽的一张名片。经过改革开放40年的建设,我们四川的交通、我们的蜀道不再难,已经上了青天。我们想通过《大路朝天》这部电影展示美丽的大道、美丽的西部,也展示路桥建设者的美,劳动的美。

  《黄大年》

  展现新时代科学家无私奉献精神

  电影评论人傅强:电影《黄大年》表现的是时代楷模、战略科学家黄大年的感人事迹。影片通过对类型化叙事技巧的圆熟运用、对人物心理和精神空间的深度开掘以及富于哲学思辨的台词设计,开启了人类命运共同体视域下中国新时代主旋律电影的新鲜想象,给人一种高蹈且出挑的观感。影片在日常经验中,强化了英雄形象的建构;在基本人性的基础上,强化了崇高、阳刚、壮美的审美表达。编剧成孝湜在剧作中有意识地强化了主人公黄大年强悍雄健的身姿、霸气自信的话语;突出表现了他有担当、睿智以及爱国家、重情义等优秀的精神品质,从内心到体魄,从举止到精神,全方位地塑造了一个兼容东西方审美观念的英雄形象,使影片本身也具有了优雅高尚的审美品格。

  《闽宁镇》

  体现东西部协作精准扶贫

  导演董玲:影片《闽宁镇》讲述了在宁夏扶贫移民搬迁过程中,来自西海固贫困地区的移民与宁夏当地干部、福建援宁干部团结一心,在贺兰山下的戈壁滩艰苦奋斗,建设起闽宁镇的感人故事。我们主创曾赴宁夏采风、调研,一回回推心置腹的交谈,一次次泪流满面的感动,令主创团队终生难忘。1997年,时任福建省委副书记的习近平同志来到西海固,被当地的贫困状态所震撼,下决心贯彻党中央决策部署,推动福建和宁夏开展对口帮扶,重点实施“移民吊庄”工程。习近平同志亲自给这个村子起名“闽宁村”。20多年来,闽宁村从荒芜之地发展成为常住居民6万余人的闽宁镇,人均收入增加了20倍,成就惊人,是中国扶贫攻坚伟大工程的一个缩影,为世界提供了一份解决贫困问题的“中国方案”。影片《闽宁镇》无疑具有强烈的现实意义。

  《片警宝音》

  反映基层警察工作、生活故事

  出品方蓝色故乡影业有限公司总经理呼和巴特尔:《片警宝音》的人物原型是内蒙古巴彦淖尔市乌拉特后旗的民警宝音德力格尔,他是公安部一级英模,号称中国辖区面积最大的片警,管辖面积1672平方公里,有两个北京大。他为辖区牧民服务的总里程加起来已经绕地球30圈。但他干的都是鸡毛蒜皮的事,把这些东西组织成一部电影难度很大。后来我遇到“80后”导演杨瑾,觉得彼此投合,就决定一起做这件事。我们的演员全部是蒙古族,用的台词都是蒙语。2018年10月14日在平遥国际电影展做了全球首映,影展的艺术总监马可·穆勒觉得这个片子拍得不错,替我们向好多电影节进行了推介。看过的专家对影片评价也都很高,认为对英模人物影片进行了很好的艺术化转换,突破了传统套路。

  《热土》

  讲述新农民的回乡创业故事

  导演周琦:很多人说土地题材的电影难拍,但是中国革命是从土地革命开始的,中国的改革开放也是从土地破冰的。所以在改革开放40周年之际,我们不能缺少一部关于土地的电影。这部影片反映的是湖南农村改革的大背景下一个小人物回到农村创业的故事。一群新时代的农民怀抱理想,富有奋斗意识,带着希望走进了我们的电影。中共十八大之后,政府出台了一系列惠民政策,是振兴乡村最好的政策,我们的主人公毅然决然回到乡村,成立了农业合作社,就是希望让养育自己的那片土地重新热起来。这期间他们也遇到了困难,比如缺乏资金,不懂科技,甚至不被乡亲们信任。但电影主人公和我们都深信,我们脚下的这片土地一定会热起来。

  《天渠》

  见证凭双手凿出“生命渠”的奇迹

  主演郑强:我是影片主人公黄大发的扮演者,能饰演这个角色,我特别激动,也觉得非常幸运。

  《天渠》是以贵州省遵义市播州区平正仡佬族乡团结村党支部书记黄大发的先进事迹改编的。黄大发今年已经80多岁了,他带领乡亲们一锨一锨、一镐一镐挖了30多年,历经无数次失败,终于修成了一条水渠。这条水渠是在悬崖绝壁上开凿出来的,从远处看,宛若悬挂在半山腰一样。黄大发的先进事迹震撼了我们。影片表现了一个基层党员干部不忘初心、为群众谋福利的情怀,表现了我们的人民不管遇到什么样的艰难困苦,都坚韧不拔地改变自己的生存面貌的精神。他们是我们民族的脊梁。

  《照相师》

  描摹特区弄潮儿

  中国电影评论学会副会长赵军:《照相师》描绘了“从一无所有到创业全有”“虽然辛苦,我还是会选择那种滚烫的人生”的众多特区“小人物”的传奇人生,为40年峥嵘岁月献上一曲深情之歌。

  老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆,第一代人坚持,第二代人变革与传承,第三代人创新。影片将一家的人生故事放置在中国高速成长的历史大背景下,展现了中国人民在时代发展浪潮中如何紧跟国家政策、迎来美好生活的现实景象。这部电影是广东电影界倾力打造的现实题材力作,也是广东人民改革开放精神的再现,在一幅沧桑画卷中展现了一批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象,令人回味、给人启迪、催人奋进,也深情委婉、可歌可泣。

  《中国合伙人2》

  表现中国互联网人的精神和情怀

  出品方中影股份有限公司总经理江平:改革开放,中国发生了翻天覆地的变化,各行各业都展现出了前所未有的生机,尤其是互联网产业得到了飞速发展,一批互联网创业者凭借坚韧不屈、迎难而上的精神,创造出了诸多亿万级的互联网公司,令世界为之震惊。

  《中国合伙人2》讲述了从上世纪90年代末到当下的近20年时间里,互联网行业在中国从发轫、发展到行业泡沫,再到高速爆发、行业成熟的过程。影片选取了3位有代表的行业人物——程序员楚振辉、秦磊和投资人徐顺之,讲述他们3人在互联网大潮中创业、守业以及行业升级的故事,表现了中国互联网人的中国精神和民族情怀。


眼球 2018-12-22

岳云鹏:还在不断摸索...

近年来,岳云鹏参与拍摄了不少喜剧电影,尽管外界对其褒贬不一,不过对于演员来说,丰富的表演经历也是至关重要的。近日,岳云鹏在接受新华网采访时,谈到他从这些经历中学到的经验,他表示自己一直在思考喜剧的各种形式,并在摸索着跳出专业的限制去驾驭“画面”喜剧。他坦承近年来做了很多尝试和摸索,在他看来只要坚持让观众开心这个初衷,就能够在喜剧电影中做到更多。

  岳云鹏参演的《天气预爆》将于近日上映,电影由肖央自编自导,该片讲述了“自杀干预大师”马乐博士(肖央饰演)偶遇寿星下凡,机缘之下与“风雨雷电”四神结识,共同携手拯救世界的故事。岳云鹏在片中饰演马乐的助理皮特。

  谈到这次出演,岳云鹏展现出他喜剧演员特色,忍不住“吐槽”自己在电影中的“中分头”造型,“当时一看到那个中分头造型我就不想演了。”岳云鹏一本正经地说道,“二十年前的流行,多土啊!”

  但是等到拍摄时,岳云鹏发现造型师对他还是友好的,因为电影中饰演神仙的几位演员都要花很长时间上妆,非常辛苦,而自己只需要粘上头套就可以开始表演。

  岳云鹏坦承参演《天气预爆》,是因为导演肖央的邀请,在岳云鹏看来,肖央年轻且认真,而且思维敏捷,见解独特,很有自己的风格。

  在进一步谈到合作过的其他导演时,岳云鹏也说到与师傅郭德纲的合作,“当传统的师徒关系遇上导演与演员的关系,总是会有些不适应。”不过无论如何,岳云鹏认为师傅郭德纲依旧是他的偶像,“师父几乎没有业余生活,一直都在学习,他对专业对艺术的追求,值得我去效仿。”

  而当被问到会不会跟师傅郭德纲一样去当导演时,岳云鹏表示,虽然想当导演,但是自己目前还是会专注于相声事业,同时也要通过不断打磨把戏演好,在有更好的作品呈现后,他才会有更多想法去做更多的事。

  台上“夸张过火”,台下“沉默寡言”是不少喜剧演员的共性,岳云鹏承认他平时在生活中也不太喜欢讲话。 他认为演员是要有两个世界,在生活中与父母、孩子、爱人在一起时是一种状态。如果说非要把自己在工作中的“本领”拿来逗家人、朋友开心,很难说这个人是一个好演员。


眼球 2018-12-22

尴尬!2018中国男...

对于中国男排而言,2018年是降至冰点的尴尬之年。第九名是中国男排在亚运会参赛史上最差的战绩;世锦赛上,五战皆负、未能小组出线,也是中国男排24年来世锦赛上的最差战绩。由此可见,中国男排冲进2020年东京奥运会的目标实在是遥不可及。

  1 老九之尴尬

  雅加达亚运会,中国男排仅胜3场比赛,胜率仅为50%,离赛前奖牌目标甚远。

  中国男排6场比赛共取胜13局,输掉12局,仅胜出1局,过程相当糟糕。

  中国男排打了3场五局比赛,仅胜1场,输掉2场,五局比赛胜率仅为33%,而输掉的这两场五局比赛也成为最大诟病。

  亚运会第九跌落记

  中国2:3越南

  中国3:2泰国

  中国3:1斯里兰卡

  中国0:3伊朗

  中国2:3巴基斯坦(7-10名排位赛)

  中国3:0沙特阿拉伯(9-10名排位赛)

  2 零之尴尬

  男排世锦赛表明,中国男排自身的尴尬处境。世锦赛所有比赛过程非常难看,五战皆负,居然是零积分。仅赢得3局,却输掉15局,导致C值仅为0.200,只得到375分,却输掉440分,Z值仅为0.852,如此糟糕至极的过程让人痛感十足。C值是胜局除以负局的系数,Z值是得分除以失分的系数。

  世锦赛0积分

  世锦赛仅赢3局

  世锦赛输掉15局

  世锦赛小组赛第6垫底

  3 亚洲之尴尬

  中国男排近期最大目标是冲进2020年东京奥运会,并取得针对亚洲各队的佳绩。但是依据2018年雅加达亚运会和意大利保加利亚世锦赛上亚洲各队的战绩与表现,中国男排的战绩都惨不忍睹,这表明中国排协并未能做好针对亚运会和世锦赛的战略部署。

  中国男排列亚运会第9名

  亚运会男排前10名

  1、伊朗

  2、韩国

  3、中国台北

  4、卡塔尔

  5、日本

  6、印度尼西亚

  7、泰国

  8、巴基斯坦

  9、中国

  10、沙特阿拉伯

  这次世锦赛成绩,中国男排在所有亚洲区球队中名列最后,第4名。


眼球 2018-12-20

《大江大河》看哭不少...

由王凯、杨烁、董子健主演的当代题材电视剧《大江大河》正在北京卫视、东方卫视黄金档热播中。作为一部以改革开放为故事主线的年代剧,《大江大河》并没有刻板的说教,没有一味地卖弄口号和情怀,只有简简单单的叙述。但感染力极强的剧情,精良的制作水准,配合上主演们集体在线的演技,让该剧一经播出讨论度就非常高,收视率也节节攀升。目前,该剧在豆瓣网上评分已经升至8.9分,不少观众和网友纷纷表示被剧情深深打动,有网友甚至说“我爸因为《大江大河》哭了两天”。

  剧情引发共鸣,年轻观众看到了父辈的青春

  《大江大河》制作阵容强大,该剧由侯鸿亮担任制片人,孔笙、黄伟执导,袁克平编剧,主演方面更是汇聚了王凯、杨烁、董子健、童瑶等一众明星。该剧着眼于改革开放前后那个波澜壮阔的时代里,讲述了以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的三个年轻人,在改革开放浪潮中抓住机遇的故事,让不少年轻观众看到了父辈的青春。

  虽然《大江大河》仅播出十多集,但不少典型情节已戳中了观众们的泪点。如剧情讲述恢复高考时,宋运辉姐弟双双考过了分数线,但因为家庭成分,姐弟俩只能有一个上大学的名额,姐姐毅然把这个机会让给了弟弟。这段真实感人的情节,让不少观众看哭了。

  随着剧情的发展,无论是朝气蓬勃的大学生宋运辉,还是敢想敢做的雷东宝,还有刚登场不久的“个体户”杨巡,他们的命运各异但都带着鲜明的时代色彩,奋斗过程充满波折,却始终未曾放弃希望,也让众多观众感慨万端。有网友感叹说:“40年的时间,翻天覆地,我们不再需要像宋运辉一样争取受教育的机会、不再需要雷东宝一样冒着风险分地建厂、不再需要像杨巡一样翻过两座大山卖馒头,他们在那样艰难的时代摸索前行、努力奋斗,才有我们现在的生活。”

  一代人有一代人的际遇,一代人也有一代人的奋斗,这正是《大江大河》所要传达的信息。不断引发共鸣,让《大江大河》不仅在两家卫视平台收视率稳居黄金档第一名和第二名,在豆瓣上的评分也从开播时的8分左右,攀升至目前的8.9分,表现相当抢眼。

  制作水准精良,抠细节抠到可乐罐

  除了剧情打动人心外,《大江大河》的制作也再次展示了正午阳光出品的电视剧以及侯鸿亮、孔笙制作团队一贯的精良水准,如同“处女座”一般的“抠细节”,备受观众赞誉。

  剧中的小姑娘梁思申曾给宋运辉递过一罐可口可乐,镜头还特意给了这个可口可乐罐一个特写。对于这个细节,一开始有网友质疑如此设计有误,结果立刻又有网友翻出史料印证:“1978年12月,中美双方发表《中美建交联合公报》,宣布中美双方自1979年1月1日起,建立大使级外交关系。第二天,亨达与中国粮油集团签署了合同,获准向中国出售第一批瓶装可口可乐。”这个可乐罐不仅抠准了细节,也充分反映了国门即将开放的那个特殊时代的有效讯息。

  类似的细节,在《大江大河》中还有很多:剧中有一场戏是宋运辉衣服背心都湿透了,衣服上明显的结出白色盐渍,十分抢眼;而宋运辉进了教授的实验室看的一本书,虽然只有短短三秒钟时间,但还是被细心的观众发现该书是1975年出版的《固相酶与亲和层析》——连一本书都要准确贴合时代,也让观众们不服不行。

  除了细节把握出色,《大江大河》电影般的画面质感,也是网友们津津乐道的话题之一。该剧采用了电视剧罕见的超宽电影画幅,不仅让这部电视剧具有了难得的电影质感,也特别适合这部题材宏大的作品进行叙事和表达。据了解,该剧仅美术费用就已经是其他电视剧作品的2倍以上,所以也难怪有网友称赞该剧“光画面和美术就称得上五星作品了”。

  演技集体在线,王凯杨烁童瑶表现有惊喜

  制作团队对该剧严谨的制作态度令观众折服,而《大江大河》可以让人静下心来慢慢追,也跟剧中演员们的表演是分不开的。

  该剧的男一号王凯在剧中饰演宋运辉,是恢复高考农村进城上大学的第一批大学生,这个角色木讷单纯,却有着自己的坚持与决不妥协。虽然王凯也曾坦言“38岁的我演18岁的宋运辉压力蛮大”,但实际到剧中,他对于这个角色拿捏还是相当不错的。据了解,为了塑造好这个角色,王凯不得不先瘦身再增肥,剧中他凹陷的脸颊,甚至瘦得可以看见排骨胸的身形,都让观众和网友们惊叹王凯的敬业。除了外形上的改变,王凯在眼神的处理方面也相当成功。在宋运辉面对能否上大学的消息出现反复时,他欲哭而不哭的神情,让许多观众为之心疼。

  在《欢乐颂》里就有合作的杨烁和王凯这两个人,这次也在《大江大河》中再次碰面。杨烁饰演的“雷东宝”角色仿佛为他量身定做一般,成为剧中的搞笑担当。而几位主演中年纪最小的董子健饰演的杨巡也已于近日上线,其中一段在宋家卖馒头的戏份让不少观众印象深刻。许多网友感叹说:“从小成长环境这么优越的一个人,咋能把‘杨馒头’的质朴劲儿演得这么淋漓尽致呢?”

  演员中最大的惊喜来自于童瑶。她在剧中饰演宋运辉的姐姐宋运萍,是个“长姐如母”的角色,无论是颜值和演技都让人眼前一亮。无论是让出上大学机会的不舍和豁达,来到大学去看望弟弟时对大学生涯的向往,童瑶的诠释都非常打动人心,将这个温柔善良、知性内敛,勤俭持家的角色成功立了起来。


眼球 2018-12-19

三大视频网站布局竖屏短视频领域

近期,一部叫《生活对我下手了》的短剧在爱奇艺上线。该剧以每集不足5分钟的时间,截取出一组组生活片段,通过对日常小事夸张地解读,取得让人捧腹的反转效果。值得一提的是,该剧采用竖屏播放形式。以抖音和快手为代表的竖屏短视频平台风生水起后,视频网站开始反击了。

《生活对我下手了》并不是第一部竖屏短剧,爱奇艺也并非第一家布局竖屏短视频的平台,优酷、腾讯都在发力。在此之前,腾讯yoo视频就已出品过竖屏短剧《我的男友力姐姐》。今年9月举行的优酷秋集大会上,优酷也宣布制作竖屏内容。爱奇艺创始人龚宇则在近期表示:“竖屏内容一定会变成未来的一个主流方向,并且从草根型的内容主导变成专业型的内容主导。”

这几年,强势崛起的三大视频网站看似“打败”了传统电视台,但目前尚无一盈利,行业的天花板已经显现。更棘手的是,短视频正对优爱腾形成巨大的冲击,不断瓜分市场空间。今年10月发布的《中国移动互联网2018秋季大报告》显示,2018年9月,短视频月活规模5.18亿人,为在线视频10.61亿人的48.8%,短视频的用户总使用时长占比为8.8%,几乎与在线视频的9%持平。

抖音和快手两大平台的共性是在短时间内给用户带来“爽感”,而这一特性同样适用于竖屏微网剧——在短短的三五分钟内,必须有笑点。这就决定了这一新型网剧只能是段子剧。单从《生活对我下手了》的剧名就不难猜出该剧的风格,就是对生活中方方面面的戏谑、调侃和吐槽。该剧目前取得了豆瓣评分7.9分的好成绩,主要得益于编剧的功力和接地气。

不过,竖屏微网剧面临先天不足的问题。竖屏模式对画面的构图造成很大的美学挑战,没办法让多个人物同时入镜,除非拉远拍摄,但距离一远,相对也会弱化人物的存在感。而当题材一旦比较严肃或者需要大场面的调度时,竖屏就会显得捉襟见肘。


眼球 2018-12-06

《无名之辈》:小人物的命运狂想曲

浮生乱象,这是一群边缘小人物的命运狂想曲,窘迫与无奈,努力与坚强,或喜或怒,或哀或乐,都鲜活地融化在其中。它示范了——那些小人物的生活也许就是这样“波澜壮阔”,对一些人来说,想安然地度过平凡人生也是一种奢侈。

   “蝼蚁流下眼泪,憨匪为爱而生;烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓。”

  ……

  有一分浪漫,还有几分伤感。相遇纯是偶然,因这句高能概括了一部电影剧情的热评,我去看了由饶晓志执导,陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙主演的电影《无名之辈》。上映至今,这部被誉为“年度黑马”的影片成绩耀眼,票房已逾6.5亿元,豆瓣网评分稳定保持在8.2。没有流量明星的参与也能够取得口碑票房的双丰收,其实并不意外,影片以黑色幽默的风格戏谑了几个边缘人物辛酸、无奈的平凡人生,成功赚取了无数人的欢笑与眼泪。

  故事发生在一个并不浮华的小城。一对痴情而善良的“悍匪”,一个梦想进入体制内工作的保安,一个身残志也残了的毒舌女,一个做着卑贱工作的按摩女郎,一对逃避现实又迷途知返的老赖情侣,一对早恋的少男少女,还有一群警察和一伙流氓,因寻枪、抢劫、追债一系列不单纯的“动机”,这些不同身份的人在一个平凡日子里产生了不可预期的交集。

  严格来说,影片中的各色人物除了瘫痪的毒舌女马嘉旗、马先勇的女儿马依依和履行公务的警察们,其他的角色很难称得上是正面人物,除了是生活的失败者、失意者,他们多少都对他人造成了伤害。

  穷困潦倒的保安马先勇,因为酒驾亲手葬送了妻子的性命,他的妹妹马嘉旗也因此瘫痪。人到中年仍暴虐不堪,一言不合就动手打女儿,且不分场合不分时间。想靠抢劫扬名立万的“眼镜”与“大头”,一个为尊严而战一个为娶心爱的姑娘,怂而懦弱地持枪抢劫了手机店,虽然他们不想伤人,可最后阴错阳差“眼镜”还是在恐惧之下将子弹对准了无辜的人。生活困难、处境艰辛就要去抢劫?纵使他们心存一份善良,却作出如此举动,也与“好人”的人设有着距离感。这些有着明显负面标签的小人物形象,因命运的交织,揭开了现实的另一个角落——百孔千疮的底层社会,有因生活所迫走上歧途的人,也有坚持正义、仰望天空、期待光明、希冀梦想成真的人。

  这是喜剧吗?当然。

  影片有浓厚的喜剧色彩,笨笨的劫匪“眼镜”和“大头”,以及已无求生意志的毒舌女马嘉旗,几乎承包了影片中所有的笑点。“眼镜”与“大头”,号称“悍匪”却胆怯,银行里一个保安吓得他们立刻改变作案计划;抢劫手机店的作案手段极其小儿科,逃跑时还把作案工具之一的摩托车扔上了树;误入马嘉旗的家后发现抢劫回来一堆根本不值钱的模型机,智商堪忧还扬言要做大做强;嘴里喊打喊杀,其实连捏死一只蚂蚁的勇气都没有。幼稚地行走江湖,初次作恶却滑稽到让人啼笑皆非。他们和马嘉旗在密闭空间里的“生死对决”也着实可笑,一心求死的马嘉旗对他们各种讽刺、各种挑衅,希望对方解决她的生命;不想害人的“眼镜”与“大头”,却经历了无数次被激怒又无数次“放下屠刀”。所有的“斗智斗勇”和“正面交锋”都极具戏剧化。

  这是悲剧吗?亦当然。

  《无名之辈》有很多触碰泪点的时刻:马嘉旗下定决心放弃生命,隔着门对哥哥千叮咛万嘱咐,那是余生最后的告别,最温馨也最悲凉;为了帮助想在死前留下一张正常照片的马嘉旗圆这个梦想,“眼镜”和“大头”在天台用尽各种办法让她能够站立却无法顺遂,那是两个善良的“坏人”对一个好人的成全,最温暖也最无奈;马嘉旗要“眼镜”在临走之前,为她打开煤气,可“眼镜”为她留了一扇窗,画了一幅画,那是拼命挣扎的同病相怜者之间的互相取暖,最幸福也最无望……而一众平凡人曲折又惨烈的命运轨迹,也悲伤不可名状——当协警的马先勇在上帝伸出希望之手的时候,酒驾改变了他的人生,妻子去世了,工作丢了,尽管他尚有才能,却只能过着困苦的日子。他交不起女儿的住宿费,也无法让妹妹原谅自己的过错,想买个带电梯的房子,老板又跑路了。他就是个彻底的倒霉蛋儿,生活一层层奔着深渊里下坠。原本有着幸福人生的马嘉旗,在车祸之后变成了废人,从前健康生活带来的巨大反差,如今连失禁都无法处理的窘迫,这种没有尊严的生活,让她彻底失去了对生命的渴望。

  苦,确实苦。不是底层小人物难以实现的欲望与梦想,就是平凡人经历身体重创、人生重大转折后的无所适从。

  尽管影片对煽情极为克制,仍有人被感动到痛哭流涕。有人说自己在电影院默默地哭成了狗,看影片中的每个人都像是自己;还有人说自己被感动得稀里哗啦,前半场大家都在笑,后半场大家都在哭,影片实力演绎了什么是“笑着笑着就哭了”。

  这个笑中带泪的故事确实将边缘小人物的生存困境铺陈得很是动人,但影片中的角色所经历的人生,不是每个人都能感受到那种无力挣扎的痛彻心扉,若说这是部“神作”,还是有些夸大其词。更何况,无论是故事的整体架构,还是人物的设定,抑或是喜剧外表和悲剧内核的配置,这部影片都像极了宁浩经典之作《疯狂的石头》。

  两部电影所描述的故事,都是因为机缘巧合,一群本不该扯上关系的人被聚集在一起开始一场荒唐闹剧。都是多线索交叉叙事,最终在同一个场景高潮爆发。无论是《无名之辈》里丢失的枪,还是《疯狂的石头》里丢失的翡翠,都是影片将故事持续下去的中心线索。而由章宇和潘斌龙饰演的“眼镜”与“大头”组成的“悍匪”二人组,就像《疯狂的石头》里刘桦和黄渤饰演的“道哥”与“黑皮”组成的低智商强盗团,他们有着相同的“理想”——赚大钱,也有着相同的特质——呆、笨、蠢;由陈建斌饰演的保安马先勇对照《疯狂的石头》里郭涛饰演的保卫科科长包世宏,他们两个人都很执着,一个为了枪和职业理想深入调查一桩案件,一个为了丢失的翡翠深入“龙潭虎穴”苦苦追寻。有如此之多的雷同,少了新鲜感便是必然,也难免影片让人有《疯狂的石头》低配山寨版的既视感。

  更遗憾的是,同样是小人物的故事,同样是黑色幽默,却模仿得只见其形未有其魂,在《疯狂的石头》诉诸善良的人总有好报的励志主题下,《无名之辈》除了小人物的悲和丧,除了“生命如此无奈”,我想象不出更深层的意义。而同样是多线索交叉叙事,《疯狂的石头》每个人的交集都很合理,走向也与初衷并不违和,但《无名之辈》最后的桥头乱战,以巧合之名相遇却很牵强,换言之,就是这些角色之间没有必然的联系,就像是一个“强拧的瓜”为了在一起而在一起。

  不过,尽管有诸多瑕疵,这个本应觉得痛苦的故事,还是在个别处做到了温情让人微笑向暖。或许是,你在这里找不到绝对的善与恶,只看到了蝼蚁的卑微与倔强。

  浮生乱象,影片就是一群边缘小人物的命运狂想曲,窘迫与无奈,努力与坚强,或喜或怒,或哀或乐,都鲜活地融化在其中。它示范了——那些小人物的生活就是这样“波澜壮阔”,对一些人来说,想安然地度过平凡人生都是一种奢侈。


眼球 2018-12-06

《新神雕侠侣》官宣遭群嘲 金庸剧到底该如何拍?

刚刚去世不久的一代文学巨匠金庸,留下了不少经典武侠小说,几乎每一部都被翻拍成了电视剧,《神雕侠侣》就是翻拍次数较多的一部。今年该书第11次被翻拍,名为《新神雕侠侣》,3日官宣了角色海报,没想到立刻遭遇全网群嘲,扮演杨过和小龙女的两位新人演员的颜值不符合预期外,造型也是一言难尽。这让不少网友怀念起历史上其他小龙女来。反复翻拍金庸剧却总是不能让观众满意,金庸剧到底应该如何拍?

  《新神雕侠侣》官宣 男女主角都是90后

  《神雕侠侣》是金庸小说中感情戏最多的一部,而杨过和小龙女两位人物形象塑造得也相当深入人心,之间的感情也格外动人。3日,《新神雕侠侣》正式官宣了,这是该故事第11次搬上荧屏,此次主要演员几乎都是新人,佟梦实扮演杨过,毛晓慧扮演小龙女,两位演员都是90后,其中佟梦实2015年出道,2016年加入《天天向上》常规班底,去年主演《热血狂篮》和《艳骨》,但都不怎么为人所知。

  出演新版小龙女的毛晓慧此前基本就是个网红,今年5月才第一次出演电视剧《木槿花西月锦绣》,小龙女这个角色是她第一次挑大梁。比起男女主角,郭襄的扮演者更引人注目,那就是文淇,这位00后是金马奖影后最年轻的提名者,也是公认的演技派,在接下《新神雕侠侣》的时候,文淇还没像现在这样大红大紫,在被提名金马奖后,她也没有推掉该片,而是依然履行约定出演了该片。因此不少网友都戏称《新神雕侠侣》的真正主角可能会改成郭襄。

  不少老戏骨们在该片中做配角,邵兵扮演郭靖,龚蓓苾扮演黄蓉,汤镇宗扮演一灯大师,方中信扮演黄药师。

  造型让人吐槽不停 网友:丑得令人心碎

  由于“杨过”和“小龙女”都是名不见经传的新人,演技如何还有待检验,但官宣的海报一出,颜值和造型就遭遇全网群嘲。首先造型方面就在极力模仿张纪中版《神雕侠侣》,佟梦实版杨过一头棕色乱发,看起来酷似2006年的黄晓明版杨过,但从颜值上来看不如当年的黄晓明,更不要说被观众公认为最经典的古天乐版杨过,俊美程度相去甚远。

  女主角毛晓慧的发型和当年刘亦菲基本一致,表情和动作也在模仿刘亦菲,而长相完全不像当年刘亦菲的清纯美貌,反而有点儿网红脸的样子。不仅仅是颜值遭吐槽,这个版本的化妆、造型、美术、构图都被网友攻击,网友“娱乐八掌柜”说:“给杨过整出两条‘蜡笔小新眉毛’是怎么回事?”网友“竖直”说:“把小龙女P成画皮干啥啊,要在古墓里拍鬼吹灯吗?”网友“旅程993”说:“杨过和小龙女都丑得令人心碎,但不一定是演员丑,可能是化妆和美术的锅,我瞅着文淇妹妹都被化得像个女装大佬一样,这次郭襄是要变性了吗?”还有网友惊呼:迄今为止,小龙女算是集齐了从正品到包邮再到“拼夕夕”的六个版本!

  据统计,近60年间共有11位小龙女亮相,李若彤版是观众的最爱。

  大批新版金庸剧启动 张纪中将重启《飞狐外传》

  金庸小说是华人电视荧屏上长盛不衰的超级IP,每隔一段时间就会被重拍,自从2016年导演蒋家骏起用全新人阵容重拍了《新射雕英雄传》并收获了一波好评之后,金庸剧又开始新一轮重启了,这次重启走的路线都是主角启用新人,配角大卖情怀,比如《新射雕英雄传》的几位主角都是新人,但黄药师却又由当年83版杨康的扮演者苗侨伟出演。

  去年播出的《新侠客行》,豆瓣4.0的评分,收视率跌入谷底,连水花都没翻出来就消失了,今年开播的《新笑傲江湖》豆瓣评分仅有2.4,大幅改动原著剧情,新人演员木偶一般的演技令整个故事崩塌。曾舜晞版的《新倚天屠龙记》开播日期一拖再拖,没放出一波资料,就遭遇网友群嘲。另外即将开拍的还有网传杨超越主演的《碧血剑》,王海林写剧本的《连城诀》、张纪中即将重启的《飞狐外传》等。

  如何翻拍好金庸剧?徐克早就给出了答案

  虽然场面更大,资金更雄厚,演员更青春靓丽,但翻拍出来的作品,常常不如多年前场景看起来拮据可怜的TVB版。

  究其原因在于是否能还原小说的精髓,金庸塑造人物非常在行,而很多年轻演员往往都会受到前人影响,只是简单的模仿复制,却不能还原原著的人物精髓,而翻拍版小说也往往会丢弃金庸小说中特有的侠义精神。实际上翻拍金庸剧有一个最好的范例,那就是徐克。

  徐克翻拍了金庸的《笑傲江湖》,但对故事内容做了天翻地覆的修改,虽然让金庸本人震怒,却成为传世经典,无论林青霞的东方不败,李连杰的令狐冲,还是剧中的《沧海一声笑》,都已经深深铭刻在历史上,成为最具金庸精神的翻拍,成为观众心中的经典。

  而新版翻拍剧往往简单编纂故事,按着现代人的思维进行修改,因此很难抓住观众的心。


眼球 2018-12-05

2018年十大流行语,价值何在?

只要你是网民,一定会阶段性地被某些流行语“刷屏”。12月3日,《咬文嚼字》编辑部公布了2018年十大流行语,命运共同体、锦鲤、店小二、教科书式、官宣、确认过眼神、退群、佛系、巨婴、杠精入选。

流行语盘点许多人都在做,年度榜单也很多,但多数榜单仅以频次为依据,哪个词被搜索得多、用得多,相对就容易上榜。《咬文嚼字》却不一样,它推出流行语具有向大众推荐的功能。评价依据有三:第一是流行,需要紧扣时代特点,词语本身带有年度信息的烙印,比如“教科书式”;第二是创新,语言结构有突破,如“官宣”“杠精”“佛系”等,都是汉语中的新结构,具有语言学上的价值;第三是文明,符合社会文明规范的才值得推广,像“然并卵”“大猪蹄子”等词语,虽然使用频率高,但长远看不具持续性,也就不用。这种既考虑热度又考虑价值的评选标准,是许多人认可《咬文嚼字》榜单的重要原因之一。

年度流行语的价值,首先是基于语言学之上的。语言是一条有生命力的河流,时时处处,新语汇和新表达都在汇入。那些常用常新、用出新意的词语,不仅保持了语言之河的活力,更起到了赓续文化的作用。此外,年度流行语的价值,体现为时代的记录、对社会的观察、对生活的体悟。流行语是社会生活的一面镜子,它不仅记载着本年度人们身边发生的种种事情,也传达着人们对事件和生活的态度。自有互联网以来,年度流行语已经成为当代文化的新景观,其背后折射的大众心理和诉求,值得思索和回味。

年度流行语凝聚了时代的缩影。当今世界,各国相互依存、休戚与共。习近平总书记提出的“人类命运共同体”已引起各国关注,得到全球认同,成为推动全球治理体系变革、构建新型国际关系的国际共识。“退群”本是源于微信群的网络用语,但随着全球单边主义、保护主义的抬头,美国接连退出一些国际协议或组织,被形象地称为“退群”,并广泛出现在新闻报道中。今年浙江等地提出“政府要努力做好‘店小二’”,是指推进经济发展、为企业提供周到服务,“店小二”由此演化出新义。这几个流行语紧扣时代特征,忠实记录了大时代的变化。

年度流行语记录了对社会的观察。“教科书式”,源自一段上海民警街头执法的视频,其中记录的执法程序和现场指令等都无可挑剔,具有教科书一样的规范性,承载了人们对社会治理体系和治理能力现代化的期待。信息爆炸时代,人们产生了信息焦虑,尤其是找不到有效信息的焦虑,有两组流行语与此有关。“官宣”,即“官方宣布”,把个人、机构等行为称为“官方”,有强调其权威性、可靠性的意味。与此同时,“确认过眼神”的流行,反映的是人们面对海量消息甚至虚假信息时希望得到“确认”“甄别”的心理。

年度流行语蕴含着对生活的体悟。曾经流行的“感觉身体被掏空”“葛优躺”等,都可以窥见一种“丧文化”的端倪,这次依然有所体现。“锦鲤”被认为是“好运”的象征,隐含着人们对美好生活的向往,也是对生活压力的一种表达释放。与此相关,“佛系”更为直接,它源于某种自嘲心态,是一种不可取的生活态度。“杠精”,是指不问真相、不求是非、为反对而反对的人;“巨婴”,则是指以自我为中心、缺乏规则意识、没有道德约束的人,这两个概念能够上榜,背后是人们对某些不理性行为的反思与批判。

从流行语中,我们可以研判时代走向、汲取成功力量。那些具有时代烙印的流行语固然宝贵,但是关注社会、关注个体的流行语,也在等待我们进一步挖掘,去读懂大众心中所想,从中找到新的方向。


眼球 2018-12-05

影视圈补税工作正式实施

11月28日,一份《横店工作室会议内容》文件被影视圈从业人员纷纷转发。该文件称,税务总局下达浙江税务局,要求影视工作室展开税务自查自纠,影视圈的补税工作正式实施。文中称,此次自查自纠规定,“工作室需要按照2016年至2018年三年总收入的70%(最少)按个人劳务计算税款,需补缴费用和滞纳金”。昨天下午,《雍正王朝》《北平无战事》等优秀电视剧的编剧、中国电视剧编剧委员会会长刘和平公开表示:“今天上午跟国家税务总局领导沟通交流得很好,国家对影视行业的扶持政策不变,只会更好。关于这三年补缴应纳未纳税款对编剧行业已明确答复,按2002年国税字52号文件缴纳16%税款,未足16%补足即可。接下来还会继续沟通。”

  今年下半年,影视公司、个人工作室等行业上下游公司均收到税务部门自查自纠的补税通知,但具体方法方式外界不得而知。从这份被刷屏的《横店工作室会议内容》来看,此次补税共分为四个阶段:自查自纠、约谈补税、税务上门辅导、检查以及重点检查。其中,自查自纠截止到2018年12月30日,需补缴费用和滞纳金;被约谈补税的工作室需要在12月15日前完成。文中还提到,三天内,已经有17位艺人被约谈;第三阶段是税务上门辅导、检查阶段,从2019年1月至2019年3月,需补缴费用、滞纳金和罚款;第四阶段重点检查即税务抽查从2019年3月起至2019年6月止。该阶段除补缴费用、滞纳金和罚款,可能还会涉及刑事处罚。文中还透露,横店实验区当日上午收到税务通知,工作室需按照2016年至2018年三年总收入的70%(最少)按个人劳务计算税款,需补缴费用和滞纳金,“总体来说,工作室补缴税款需要按照工作室总收入的20%左右计算”。

  从刘和平公开发文的内容看,28日收到税务通知,29日上午,编剧委员会就跟国家税务总局领导完成了沟通,并取得了相对明确的答复,且“接下来还会继续沟通”,效率和成果都是令人欣慰的。至于影视行业其他领域,也是更为敏感的纳税大户如制作公司、演员工作室等,还未有进一步的消息。

  调查

  网传补税公式 没有税法依据

  一度闹得沸沸扬扬的明星补税昨天再度成为社会热点,源于网上流传的一部分影视工作室开始陆续接到税务部门的补税通知。根据网传消息,横店的影视工作室接到通知,需要按2016年至2018年三年总收入的70%按个人劳务计算税款。“例如总收入为100万元的,100万×70%为个人补交劳务费用的计税依据,同时扣除之前已经缴纳过的税款金额,最终补缴税款为192500元。”

  但是这个网传的消息是否准确?对于影视行业的税收工作到底如何进行,如何管理?就上述问题,昨天,北京青年报记者咨询了相关人士。

  网传补税公式可信度不高

  对于网传内容,有税务人士表示可信度并不高,或者说是不符合规范的,企业收入缴税与个人劳务收入缴税不能被混为一谈。有税务人士告诉北青报记者,根据国家税务总局的统一部署,目前影视行业从业人员仍处于自查自纠阶段,税务部门最多是进行上门辅导,而这种“补税公式”是没有税法依据的。北青报记者昨天查阅国家税务总局针对影视从业人员补税的相关文件,也没有发现类似内容,目前并无任何官方文件可以证明这种补税方式存在。

  北青报记者了解到,在国家税务总局成立的规范影视行业税收秩序工作领导小组中,由税务总局领导亲任组长,统筹组织开展相关工作。各省税务局也比照成立了相关领导小组和工作专班,在税务总局的统一部署下开展工作。同时,各级税务机关还加强了与宣传、文化、广电、市场监管、公安、人民银行等部门的沟通协调,形成工作合力。

  与此同时,国家税务总局也明确所有相关税务人员要严肃保密纪律,依法为纳税人、扣缴义务人的情况保密,依法保护纳税人合法权益,并强调税务人员在办案中要严格工作纪律,对工作中不作为、乱作为的都要追究有关人员的责任;同时要严守新闻纪律,依职责及时妥当回应社会关切,正确引导社会舆论。

  年底前主动补缴税款免予行政处罚和罚款

  对于中国电视剧编剧委员会会长刘和平、副会长汪海林等昨天前往广电总局与国家税务总局相关领导进行会谈的事情,北京青年报记者向国家税务总局了解相关细节,但未就具体事项获得答复。不过据了解,根据国家税务总局列出的影视从业人员税收事项限期整改时间表,对在2018年12月底前认真自查自纠、主动补缴税款的,可免予行政处罚,不予罚款。国家税务总局相关人士昨天特别向北青报强调,在年底前的纳税人自查自纠过程中,税务机关将不开展入户检查。

  从2019年1月至2月底,税务机关根据纳税人自查自纠等情况,有针对性地督促提醒相关纳税人进一步自我纠正,并加强咨询辅导工作。对经税务机关提醒后自我纠正的纳税人,可依法从轻或减轻行政处罚;对违法情节轻微的,可免予行政处罚。2019年3月至6月底,税务机关结合自查自纠、督促纠正等情况,对个别拒不纠正的影视行业企业及从业人员开展重点检查,并依法严肃处理。

  2019年7月底前,税务部门将根据影视行业税收秩序规范工作中发现的突出问题,举一反三研究完善管理措施,并建立健全影视行业税收管理的长效机制。同时,进一步健全税务内控机制,有效防范和化解税收执法风险。

  据了解,这一规定涉及影视制作公司、经纪公司、演艺公司、明星工作室等影视行业企业和高收入影视从业人员,自查自纠范围是2016年以来的申报纳税情况。国家税务总局相关人士表示,目前全国各地税务机关正在前期工作的基础上,按照稳妥推进、分步实施的原则,开展规范影视行业税收秩序工作。

  偷逃税严重地区税务部门或被问责

  有税务相关人士昨天向北青报记者透露,目前各地税务机关对于影视从业人员的“补税”问题确实非常重视,尤其是大牌明星聚集和影视公司密集地区的税务部门。因为根据此前范冰冰偷逃税案件中,虽然范本人免于处罚,但是多名相关税务单位和人员却因管理不力、负有领导责任而被依规依纪进行了问责。

  比如在问责中,国家税务总局无锡市税务局作出深刻检查;对原无锡市地方税务局局长、现国家税务总局无锡市税务局局长丁源给予行政警告处分;对原无锡市地方税务局总会计师、现国家税务总局无锡市税务局总会计师李青给予行政记过处分;对原无锡市地方税务局第六税务分局局长、国家税务总局无锡市滨湖区税务局副局长钟小新给予行政记过处分,并免去其领导职务;对原无锡市地方税务局第六税务分局副局长、现国家税务总局无锡市梁溪区税务局副局长沈治国给予行政记过处分;对原无锡市国家税务局第二税务分局局长、现国家税务总局无锡市税务局干部许崇金给予诫勉谈话处理等。

  据了解,根据国家税务总局下发的相关文件,在规范影视行业税收秩序工作中,对发现税务机关和税务人员违法违纪问题,以及出现大范围偷逃税行为且未依法履职的,要依规依纪严肃查处。由此可见,尽管税务部门对于涉嫌偷逃税的影视从业人员给予了自查自纠的免罚期限,但是对于税务机关和人员内部的相应处理可能并无法免除。


眼球 2018-11-30

李咏16岁爱女出版双语小说

法图麦·李

  生于2002年、今年16岁的法图麦·李是前央视主持人李咏和导演、制片人哈文的爱女。近日,她的首部小说作品《刘小姐》通过长江文艺出版社出版,小说是中英双语,法图麦先以中文创作,而后又自译为英文。在接受媒体采访时,法图麦透露,这本书的灵感来自于母亲哈文的讲述,也是在父亲李咏的鼓励下创作完成的。法图麦表示“我爸爸看到我的书出版了,并没有遗憾。”

  小说灵感来自哈文母亲爱情故事

  《刘小姐》的创作契机正是听母亲哈文偶然间说起自己母亲即法图麦姥姥的爱情故事。20世纪40年代,刘小姐曾被一位国民党军官追求,最终却嫁给了一位共产党员,也就是法图麦的姥爷,之后举家从东北迁至宁夏回族自治区。更多的细节哈文很遗憾因为母亲已去世而无从了解,这简单的一句话却引起法图麦的无限想象。十几岁便出国留学的法图麦表示,她对中国20世纪的历史完全陌生,也尚未有过爱情婚姻的切身体验,但16岁的00后写起姥姥16岁的故事时却感到非常亲切,当然书中也虚构了很多细节。

  小说以两条线索穿插描写刘小姐与吾恙“双姝”的爱情故事,法图麦称,虽然对中国很具代表性的青春文学作品并不了解,但也在书店翻看过,自己不喜欢阅读和创作校园文学,也不喜欢华丽的辞藻和莫名的忧伤。写完《刘小姐》的故事翻译成英文的过程中,感到枯燥时,她就会看看村上春树的作品英译本。

  李咏生前为小说提修改意见

  《刘小姐》这部书是在父亲李咏的鼓励下出版的。法图麦说,“我父母说,你不要总是把想法说给我们听,想写就要写出来,所以我就觉得应该写些东西出来了”。她先用中文把书写出来,然后又翻译为英文。“创作时,父母并没有主动去看、去审这本书”。法图麦透露,自己写一段觉得很喜欢,就会主动拿给父母看,然后他们会提一些建设性的意见,“我家比较平等,我和我父母的关系像是朋友一样,没什么不能说的”。

  法图麦觉得,父母的经验足,能从他们那里学到很多东西。而爸爸给自己的教导,就是想到什么就去做,行胜于言,“不要总是说说而已”。她说,父亲很注重细节,书里一些修改的地方,会给出非常有建设性的意见。法图麦还透露,李咏去世前已经得知了爱女作品出版的消息:“我爸爸看到我的书出版了,并没有遗憾。”


眼球 2018-11-28

国足亚洲杯前景几何?

2019年足球亚洲杯临近,中国男足即将吹响集结号,在12月1日重新集结,进入备战亚洲杯的冲刺阶段。

多年未能在世界杯决赛圈露面的国足,在亚洲足球的最高舞台会有怎样的表现?里皮麾下的这支国足,将交上怎样的答卷?对于国足,球迷虽吐槽不断,但每遇大赛,还是有颇多期待。

本届亚洲杯,中国队被分在C组,同组的球队还有韩国、吉尔吉斯斯坦、菲律宾。韩国队一直是中国队的苦主,虽然里皮带队在世界杯预选赛12强赛中曾战胜过韩国,但今时不同往日,如果看看中国队最近几场热身赛的表现,不要说韩国,就是同组相对较弱的吉尔吉斯斯坦、菲律宾,中国队都没有绝对获胜的把握。

算上年初的中国杯,今年国足总共进行了9场比赛,战绩是3胜3平3负,三场胜利分别对阵缅甸、泰国和叙利亚,三场失利分别不敌威尔士、捷克、卡塔尔。这几场胜利和失利,应该说比较正常,一定程度上反映了双方的实力差距。但最近几场面对排名在100名左右的“弱旅”,中国队不仅没有踢出自信,反而令人泄气——面对巴林和印度,中国队都没占得便宜,以两场0:0收场;对战巴勒斯坦,中国队也仅仅收获1:1的平局。难怪球迷揶揄:留给国足的弱队已经不多了。

多场热身赛下来,参加本届亚洲杯的国足名单总算浮出水面。里皮在与巴勒斯坦队赛后表示:“本次集训的这些队员,就是我所信任的球员,他们将会出现在亚洲杯的名单里。张琳芃和郑智也将会出现在名单中。”

具体来看,门将位置将沿用颜骏凌首发,经验丰富的曾诚和技术全面的张鹭也将出征;后防线上,李学鹏、冯潇霆、张琳芃、刘奕鸣、石柯、于洋是热门人选;中场方面,郑智、吴曦、池忠国、金敬道、于汉超深得里皮信任;武磊、郜林、于大宝仍会被委以摧城拔寨的重任。

队员名单大致确定,但这支中国队似乎在阵型和打法上仍在摇摆。今年以来,里皮率领国足参加比赛时就用过433、4231、343等多种阵型,也看不出有防守反击、下底传中、地面渗透等特点鲜明的战术打法。阵型不固定、技战术不鲜明,是这支国足留给人们的普遍印象。

进攻乏力,是国足的另一大致命伤。热身赛对阵印度、巴林,国足毫无建树、颗粒无收;对阵缅甸、巴勒斯坦,也分别仅收获一粒进球。尤其是最近对阵巴勒斯坦这场比赛,里皮祭出了武磊、郜林、于汉超的最强“三叉戟”,他们都是国内优秀的攻击手,武磊更是力压一众外援荣膺本赛季中超“金靴”,然而依然没能解决国足的锋无力问题。国足本场比赛的唯一进球是由后卫冯潇霆打进的。

当然,进攻并不单纯只依靠前锋,中场的组织和炮弹输送也很关键。目前国足的中场配置,里皮主要使用的是本赛季联赛中发挥出色的吴曦、金敬道、池忠国、赵旭日等人,但从实战来看,该中场匠气有余、灵气不足,抢截和防守不错,组织进攻的能力稍微偏弱。

12月1日,国足将开启亚洲杯前最后一期集训,留给国足的备战和调整时间不多。技战术的改变和成熟,非短日之功,重要的是,要做好心理调整和体能储备。外界也不应给国足过高的期待、过大的压力,毕竟如今的中国队在亚洲已无优势可言,即便此次能在亚洲杯小组赛出线,进入淘汰赛也是凶多吉少。

当然,球迷看国足,从来都不只是注重技战术和最后的结果,也很在意比赛的过程和球员的精神面貌。今年的每场热身赛后,都会出现有关球员态度问题的讨论。有人会以“联赛期间太疲惫”“热身赛激不起胜负欲”作理由。如今,联赛已经结束,亚洲杯也远非热身赛,对于教练组和所有队员而言,都应该去思考:怎样踢出水平、活力、血性、激情,在展现应有的技战术能力的同时,呈现更好的比赛气质和精神面貌。


眼球 2018-11-28

亚洲杯国足27人集训名单公布 郑智回归

中国足协公布了最新一期亚洲杯国足集训名单,共有来自8家中超俱乐部的27人入选,恒大的郑智和鲁能的蒿俊闵重返国足,国安的U-23门将郭全博则实现了一年“三级跳”。

  前不久在海口与巴勒斯坦热身赛尴尬战平的国足目前正备受质疑,为了备战明年1月初开打的阿联酋亚洲杯,里皮点兵27人从12月1日开始重新在海口展开集训。这次集训将一直持续到亚洲杯结束,长达两个月之久。

  和中巴海口热身赛的备战名单相比,这次国足的27人集训名单变化不大:买提江和“00后”小将朱辰杰两人落选,老将郑智和蒿俊闵回归,增加了北京国安小将郭全博。恒大这次共有7人入选国足集训名单,老将郑智伤愈归队在计划之中,他也将担任国足在亚洲杯上的队长,从而完成他职业生涯最后一次的国足之旅。蒿俊闵在里皮麾下一直受非议,但这次里皮还是选他重归国足,可见里皮对目前国足中场的不放心。不过,另一名受争议的前国足中场张稀哲则无缘集训名单。

  目前集训名单中共有4名门将,其中北京国安的U-23小将郭全博今年内实现了从国安一线队、国奥队到国家队的“三级跳”,成长速度令人称奇。在目前的国足名单中,U-23球员共有5人,分别是郭全博、刘一鸣、张修维、刘洋、韦世豪,而恒大的邓涵文等人则落选。里皮表示,他最多带4名U-23小将出征亚洲杯,究竟这5人谁能留下?另外,亚洲杯的官方报名是23人,那么这意味着这份名单中还有4人将被淘汰,他们会是谁?假如本次集训有国脚不幸受伤,里皮还会补充谁?

  国足亚洲杯集训27人名单

  门将:颜骏凌、曾诚、张鹭、郭全博

  后卫:张琳芃、李学鹏、 冯潇霆、石柯、刘奕鸣、张呈栋、范晓冬、于洋

  中场:郑智、于汉超、赵旭日、张修维、蒿俊闵、刘洋、金敬道、池忠国、朴 成、韦世豪、吴曦

  前锋:郜林、武磊、肖智、于大宝


眼球 2018-11-28

热门剧作综艺"出海"获肯定 让海外观众"...

《我就是演员》的导师章子怡

《天盛长歌》

近日,热播综艺《我就是演员》与美国IOI公司签署模式销售协议,授权其及合作伙伴HMP公司在美国、英国、加拿大等诸多英语地区制作《我就是演员》国际版“I AM THE ACTOR”。此外,《致我们单纯的小美好》《恋爱先生》等剧集海外热播,纪录片《爱上中国》也被海外观众所喜爱……这些影视作品的“出海”,让世界范围内的更多观众领略中国影视剧的发展与进步,更是一扇对外展示当代中国生活、让世界了解中国文化的窗口。

  综艺节目模式输出海外

  代表:《我就是演员》《这!就是灌篮》

  日前,浙江卫视与美国公司签署节目模式海外输出协议,真正实现中国模式在海外落地。预计在2019年,“I AM THE ACTOR”有机会与海外观众见面。

  《我就是演员》的3位导师章子怡、徐峥、吴秀波以及演员推荐人张国立都表示感到非常自豪,期望中国综艺节目制作人继续加油,坚持原创,为国际市场带来更多中国元素。浙江卫视总监王俊则表示,《我就是演员》具备了成为一档优秀国际节目模式的三大核心要点:自主原创、模式清晰、完成度高。作为国内现象级综艺,《我就是演员》在海外同样有迁移的可能和“引爆”的潜力。从更深层次来看,《我就是演员》将成为加强文化交流的纽带。

  其实,在《我就是演员》之前,《这!就是灌篮》的模式版权已在今年10月被销售给福克斯。在今年的戛纳秋季电视节上,美国福克斯传媒集团买下《这!就是灌篮》的海外发行版权。至于节目为什么能受到青睐,总导演朱玲认为:“篮球节目属于体育综艺范畴,不论国内外,这个题材都具有首创性,没有人尝试过,所以只要我们成功了,这个模式就不会遭到国情的限制,大家都会感兴趣。”朱玲还表示:“对于我们创作团队来说,模式出海与引进是一样的,首先得要有足够的创意、独特性、是市面上没有的,这样才可以构成一个新的模式。”

  此前,不少观众耳熟能详的综艺节目都曾遭遇过原创能力不足的诟病,如今《我就是演员》《这!就是灌篮》的模式受好评,给原创综艺市场很大的鼓励:优质的本土内容和创新性表达,有望实现市场的突破发展。有影评人则认为,这两档节目内容不同,但存在共通点,首先是题材选择上与此前制作播出的综艺节目存在明显不同,甚至更偏向小众,此外相关节目均已在中国市场上形成一定的话题度。

  对此,有网友认为“长脸了”,“中国原创综艺节目终于有海外输出了,不容易啊”“虽然现在还不知道《这!就是灌篮》在其他地区会不会水土不服,不过至少还是带了一个好头,也告诉了市场,坚持原创还是会取得回报的”。

  业界视角: 中国故事注重“国际表达”

  继《小美好》大受菲律宾观众欢迎后,华策影视再携《创业时代》《甜蜜暴击》《我只喜欢你》等多部精品大剧亮相菲律宾,受到当地影视行业和相关媒体的强烈关注。这些剧集或聚焦互联网创业,或展示当代中国人的现实生活,让当地观众得以感受到当代中国人民积极向上、勤奋进取的美好情怀。

  在华策集团总裁赵依芳看来,“影视产品出口是精神层面的铺路架桥”,影视产品出口是打造民心相通的重要手段,更是对外展示当代中国生活、让世界了解和认识中国文化的一扇窗口。

  谈到国剧“出海”的多种“准备”,业界人士表示,要关注中国故事的国际表达,比如纳入国际化先进影视技术人员等,“更加适合国际化观剧需求”。

  反映当下生活的剧集吸引海外观众

  代表:《小美好》《恋爱先生》《欢乐颂》

  陈坤、倪妮主演的古装精品剧《天盛长歌》在湖南卫视热播时,就被Netflix预购,让世界范围内的观众领略中国影视剧的发展与进步。谈到《天盛长歌》“出海”的原因,不少业内人士认为,该剧采用“新古典主义”的表现形式,追求极致观感,而且人物精神气韵激发情感共振,剧中所传递的兼济天下的家国情怀与百折不挠的拼搏精神具有现实魅力。

  在《天盛长歌》之前,《琅琊榜》《楚乔传》《花千骨》等古装剧已在海外市场大受欢迎,根据四大名著改编的电视剧更是常常被海外观众提及。而如今,不止古装剧,大批反映当下生活的现实题材作品纷纷“出海”,让海外观众对当下中国有更多了解,这类剧集同样受到海外观众热捧。

  据悉,今年热播的《恋爱先生》已经被译制为英语、法语、西班牙、葡萄牙语、荷兰语、德语、日语、越南语、印尼语等28种语言在海外各平台播出,都市生活、斜杠青年、父子亲情等元素颇具吸引力,剧中演员的台词,如“在这个世界上,让人不能自拔的,除了牙齿,就是爱情”等,更是成为海外观众津津乐道的“恋爱宝典”。

  《欢乐颂》则被海外观众大赞“不仅剧情精彩,演员有出色表演,而且展现了中国的时尚一面”。据悉,《欢乐颂》已经迷倒一批越南观众,它明年1月1日起还将在埃及播出。

  此外,《致我们单纯的小美好》(简称《小美好》)今年登陆Netflix,在全球超过190多个国家和地区播出。在菲律宾,《小美好》表现抢眼,不仅是菲律宾ABS-CBN 电视台播出的第一部中国现代剧,而且取得收视率同时段第一的成绩。《小美好》在菲律宾热播,让当地观众看到了当代中国年轻人的情感生活和精神面貌,引发了菲律宾观众对中国影视剧的强烈兴趣和观看需求。

  电视纪录片“出海”受热议

  代表:《爱上中国》

  除了通过现实题材电视剧外,纪录片《爱上中国》也实现了中国故事的世界传播。电视纪录片《爱上中国》国际版(德语版)在奥地利首都维也纳用电影的方式与当地观众见面,将中国普通老百姓的故事送进欧洲千家万户。

  这部纪录片播放后受到热议,当地观众认为“这是我在这里看到的第一部由中国人拍的纪录片,我觉得这部片子很棒”“《爱上中国》给我呈现了一个真实的中国”。

  《爱上中国》的导演王伟平认为,纪录片的美不仅仅是形式美,更重要的是与人类的共同命运结合在一起。只有把美丽的画面与人物美丽的心灵结合在一起,与时代同命运、共呼吸,才能创造出受各国人民喜爱的艺术作品。


眼球 2018-11-24

歌曲改编影视剧大热 消费IP还是青春?

今年上半年,已经连续公布了好几首大热日文歌曲将要改编成电影的消息。比如4月份“牙医”GReeeeN的人气歌曲《爱呗》决定电影化,这是继去年上映的《奇迹》之后牙医电影企划第二弹。5月,摇滚乐队MONGOL800在他们的冲绳公演上宣布,其自身最大HIT曲《小小恋歌》将要改编成电影。前不久,中岛美嘉的名曲《雪之华》公开了改编电影化的消息。这首歌的经典程度不用多说,不仅在日本国内是“冬日神曲”一般的存在,在亚洲多国的翻唱版本也都广为流传。与此同时,中国也有诸多经典名曲改编的电影、电视剧。与国外相比,我们的起步较晚,在风风火火的IP开发中,也出现不少问题。

  国产歌改影视剧有群众基础

  把脍炙人口、让听众深受感染的歌曲改编成电影,一方面是对歌曲本身的一种褒奖和纪念,另一方面也是一种再探索。通过影视剧的艺术表现来挖掘、扩展歌曲的内涵,或是歌手身上的故事。但是,一部好电影不是只要有一个好立意、一首好歌就能构成的,特别是在各类改编风风火火进行了多年后,单纯消费歌曲热度而不走心的策划,只能是炒炒冷饭,显然不能让观众心甘情愿买账。

  中国这股热潮,则是在近三四年被资本点燃。早前,高晓松担任监制的电影《同桌的你》获得4.55亿的惊人票房佳绩,给市场打了一剂强心针。第二年,由何炅热门单曲改编,并由其亲自上阵导演的《栀子花开》,再次取得3.79亿元的票房。可以说正是这两部电影作品在票房上的成功,让资本看到新的盈利方向,才助推了“音乐IP”的概念于行业内诞生。

  从被改编的歌曲名字中我们就可以看出,音乐IP改编影视剧,主要就是以打情怀牌为主。《后来》《栀子花开》《同桌的你》《一生有你》等耳熟能详的歌曲之所以能经久不衰,是因为其经典的旋律和优质的歌词陪伴着80后、90后一代人的成长,承载这一代人的青春和回忆。几乎每一个80后、90后听到这些熟悉的旋律都会为之感动,自然而然就形成了较大的受众群体和消费群体。良好的观众基础、高票房案例在先,音乐人将自己的歌曲二次创作仿佛命中注定。

  但是,音乐和影视作品毕竟是不同的艺术形式,盲目的跨界改编,肆意地消费情怀,不顾影视创作基本规律的作品也不在少数。所以当下由音乐IP改编而成的电影,口碑大多两极化,部分观众非常认同,并给出极高的评价,部分观众则极力吐槽。

  与小说、漫画IP不同的是,音乐IP本身内容有限,改编为影视剧作品后,留给创作者发挥的空间更大。图书、漫画是文字和图像,读者会期待原作描绘的内容展现;音乐是萦绕在听众心里的情绪,只要把那种氛围和共鸣做出来,都会激起大家心底的涟漪。

  不同于观众对老电影和老电视剧的追忆,音乐的篇幅和收听方式让歌迷能够随时随地感受和分享,而且最容易勾起回忆,这就是音乐的奇妙之处。

  抛去观众个人喜欢不谈,如今,《睡在我上铺的兄弟》《后来》《一生有你》《老男孩》《爱之初体验》《为你写诗》等歌曲的电影版已经纷纷问世,但普遍评分不高,口碑差异巨大,电影的整体质量还有待提高。目前这些电影大多都是由音乐创作者亲自操刀,而这些导演基本都是初次或者是第二次执导拍摄电影,个人水平还有待打磨和提高。但究竟,短短几分钟的歌曲能否撑起一部大电影?

  电影须超越原曲意境和情感

  在创作上,将音乐改编成电影就像命题作文,普遍是看导演和编剧团队的磨合,要根据一个歌名或者这首歌表达的内容,延伸出一个全新的原创故事。很多音乐的特点决定了原歌曲只有一个意境,却没有完整的故事,这也导致该类影片的噱头很足,但故事性有所欠缺。

  《同桌的你》的成功归于高晓松这首带有浓浓怀旧情感的校园民谣代表作。但跳出情怀本身,这部电影成功的秘诀在于找准了电影市场快速发展的营销空隙。观众与电影院的距离,有时候并不只是一部好电影那么简单。另一方面,彼时的音乐市场正在面临一个新的时代,著名的“剑网行动”,被看成是把音乐产业重新洗牌。

  而《栀子花开》的优势在于其天生关联何炅的知名度,但如何让故事去符合大多数人的想象,则是避免不了的难题和挑战。当时改编,总策划便大致统一了一个整体的故事基调和气质上的朦胧感觉,让编剧去围绕着“淡淡的青春、纯纯的爱”这个核心去大做文章。从上交的4个初稿剧本、不同的风格路数中,剔除掉“常规的怀旧”版,最后保留“正青春”的风格:因为他们要一个“充满激情的、鲜活明亮的青春故事”。

  是以,如果要拍歌曲改编电影的IP,如何把简单的歌曲打磨成一个成熟的剧本才是关键。在消费完原有音乐的品牌效应后,电影故事必须有所超越,诠释出原有歌曲的意境与情感,才能避开单纯地将剧情变为歌词的续写,或将歌曲生搬硬套,让电影沦为一部加长版MV。

  当然,音乐IP改编成影视剧的标准,还是得看歌曲本身,不是所有的歌曲都有改编价值。电影是流行乐的放大器,适合的IP必须是要让观众有一个情结,青春,是他们的年华;爱情,是在讲他们的故事。有些歌曲就是凑热闹,即使拿过来也不能改编。

  从《她来听我的演唱会》《你的背包》《小苹果》《小情歌》《三年二班》等已经公布拍摄计划的名单里不难发现,这些影片几乎都是青春校园爱情题材。

  校园、青春、爱情是大众题材,相比其他类型来说,不光改编难度不大,也更容易被观众接受。但也因此使得这类作品的生产流程变得标准化和套路化,相似的作品纷纷落入窠臼。面对观众审美水平的不断提高,青春怀旧浪潮渐退,同质化情节再难吸引观众,票房扑街也十分正常。

  歌曲成为电影圈追逐的对象,并非说明中国电影原创能力下降,歌曲其实几乎都是原创,只是说创作者更想让观众找到快速的共鸣。但对于观众而言,只会在乎电影是否好看,不会在乎是否由音乐IP改编而成。

  国外改编作品有更广阔思路

  将音乐IP改编成影视作品,对于我国影视剧发展来说,算得上是一个新的尝试。但不论歌曲如何神,如何大受好评,来到电影的舞台上,讲好故事、演好人物才是第一位的。一部好的改编作品不仅延续了原作的氛围和精神,细腻动人的的原创故事更是进一步丰富了歌曲的内涵和情感。看过电影作品再去听原作音乐,是给歌曲增加了新的记忆。

  放眼国外,《唇上之歌》《花水木》等都是优秀的音乐改编电影,扎实的故事基础和受众,而不是拘泥于某一特定的时期,或者固定的音乐风格,或某部分受众的记忆和情怀,其剧本内容的灵活性以及音乐契合度都远高于我国的音乐改编影视剧。音乐IP的价值在于通过影视剧这样的形式将其内容丰富、情感强化,而不仅仅是一个淡薄的加长版MV。

  在借鉴和模仿上,日本的歌曲改编电影其实是最值得中国音乐IP改编学习的。改编自GreeeeN经典名曲《奇迹》的电影《奇迹,那天如此重要》与其说是一部音乐IP电影,更多的则是一部讲述“牙医”缘起、乐队组建和成员个人成长的自传性质电影。电影中描述心肌炎少女通过《奇迹》这首歌得到勇气,继而积极接受治疗,点明了“音乐是心灵的医生”这一主题,在本就十分有感染力的音乐背景下,准确抓住了观众们的心。

  和《奇迹》描绘真实存在的人物经历不同,长泽雅美和妻夫木聪主演的《泪光闪闪》主要是在原曲的歌词意境之上进行虚构扩充,电影本身发挥的空间更大。片中的一大亮点是为了贴合歌曲意境的绮丽的冲绳风光,从有限的歌词中延伸出的小岛故事,不仅细腻描绘了主人公之间的青涩情感,也触碰到了实际的人情冷暖,使整部作品没有停留在单纯的咏叹怀念,而是更加有血有肉,组成了一部风物诗。当最后悠扬的歌声响起,观众自然忍不住和银幕中的人物一同“泪光闪闪”。

  总之,以一种更广阔的思路进行剧本创作,将内容丰富、情节细化,不单纯地依靠贩卖情怀赚取口碑和票房,对于同类型作品质量的提升至关重要。但无论音乐改编电影走向何方,突破青春类型题材重复度高的窠臼,提升导演跨界的专业水准,则是音乐改编电影能够成功的关键。毕竟,电影是用故事和镜头说话的艺术,而不是单纯的一首歌和观众心中的情怀。


眼球 2018-11-23

热播13年"乡爱"长...

不知不觉,《乡村爱情》在春节假期又开播了,整个系列已经到了第11部。这部东北轻喜剧再次卷土重来,让不少“乡粉”惊喜不已。从2006年至今,《乡村爱情》陆陆续续鼓捣了549集。作为一部名副其实的长寿剧,从以往的电视台转战视频网站,今天的“乡爱”仍然活力十足。

  象牙山故事折腾不完

  鸡毛蒜皮却让人回味

  《乡村爱情》系列的剧情并不复杂,它聚焦东北一个叫象牙山的村落,讲述的也无外乎是村民们的日常,谁家孩子和谁家孩子搞对象了,谁家孩子从事什么工作,谁家媳妇生男娃了,村里干部选谁……象牙山有四大家族,分别是刘氏家族、赵氏家族、谢氏家族、王氏家族。被粉丝们津津乐道的象牙山“东北F4”,则是刘能、赵四、谢广坤、王老七。剧集主要围绕四大家族和这几个人物展开。

  用一组词来形容象牙山的“东北F4”,就是“能折腾,爱折腾,会折腾”,鸡毛蒜皮的小事,在刘能、谢广坤等的搅动下,都会变成象牙山家家户户的大事。到了《乡村爱情10》,该折腾的基本都折腾过了,年轻人恋爱、结婚、工作、生娃,孩子都能上街打酱油了,剧集又衍生出一批新的“大龄青年”了,象牙山成立了“大龄青年婚姻理事会”。正如剧评人盖伦所言,这是编剧高明的地方,每当一季的故事讲完了,他就扔进几个新角色,人物关系重新组合,又是一出纠缠不清、折腾不完的大戏。

  简单的重复故事,当然不可能让《乡村爱情》火到今天。这部作品之所以被很多观众记住,与其故事内核有极大关系,不论延续了多少季,它的主题都是淳朴的民风下,各类小人物为幸福生活奔波的主题。剧中许多乡村生活的细节,则是观照当时社会生活的一个窗口:刘能下棋的村口是村民们聚集的公共娱乐空间,大脚便利店的小黑板则是村民们“赊欠消费文化”的缩影。而正在热播的《乡村爱情11》紧跟时代,把“建设生态新农庄”“精准扶贫”“招商引资”等国家惠农政策的背景和剧情紧密结合。

  “土俗”质朴幽默惹人爱

  互联网催生“乡学”新解读

  许多人对农村题材电视剧存在“土俗”的刻板印象,认为主要的收视人群是中老年人,但这样的情况并不适用于《乡村爱情》系列。《乡村爱情8》播出时,腾讯视频的播放指数显示,18岁到29岁的年轻观众占了73%,有11%的观众年龄在17岁以下。

  被电视台“抛弃”后的《乡村爱情》,被迫拥抱了互联网,结果阴差阳错,适应得比谁都强。剧中土味、反差、人物丰富的表情、笑点、幽默、喜剧等因素,很快被互联网上的年轻人所捕捉。他们不见得看过《乡村爱情》系列,但这不妨碍他们借助《乡村爱情》系列的素材进行表情包、小视频等再创作,在开心一笑的同时也拉近他们与《乡村爱情》的心理距离——他们从以前对农村的不解、疏离抑或对“土”的鄙夷,转向了对“土”中质朴、幽默、自洽状态的理解和欣赏。

  长寿的《乡村爱情》系列,也催生了一门叫“乡学”的“新学科”。剧中丰富的镜头语言为“乡学”爱好者们提供了丰富的解读空间,对资深的“乡爱十级学者”们来说,“看门道”尤为重要。《乡村爱情》第29集中,刘能的女儿刘英嫁给了赵玉田,刘能夫妇坐在炕头陷入长久的沉默,只有前景的电风扇在左右摇头。评论人“次等水货”点评,这一场景神似迷恋对称构图的日本导演小津安二郎。更有观众则笑称该场景的潜台词是“哪儿凉快,哪儿呆着去”。

  “乡学”的发展,体现了观众无穷的创造力。差不多从2010年开始,《乡村爱情》里的东北农民形象被人和时尚达人联系了起来,黑白摄影风格加上醒目的英文,可以瞬间令一张普通的《乡村爱情》的剧照变得“高大上”起来。把《乡村爱情》“时尚化”的游戏,几乎每隔一段时间都会出现。更有人认为,《乡村爱情》不仅在视觉层面上很酷,在文本层面上也同样微言大义,读懂了象牙山的饭桌,就读懂了中国乡土社会的人情世故。

  国产长寿剧动辄几百集

  鲜明地域特色难以复制

  如果稍微留心一下,就会发现,国产长寿剧大多具有鲜明的地域特色,并且以表现家庭生活为主。这些剧集旨在讲述一方水土养育一方人,满足本地域的观众观看自己故事的诉求,并进一步把本土文化推广至全国范围。来自腾讯视频的数据显示,《乡村爱情》系列的主要观剧人群除了东北三省外,还有北上广和东南沿海的一线城市。也就是说,这部东北轻喜剧在南方一样红。

  在北方,蔡明主演的“马大姐系列”,讲述的则是北京退休老太太马大姐与其邻里的生活,陆续推出了《闲人马大姐》《马大姐和邻居们》《党员马大姐》等,是超过三百集的大体量。南方的广东地区,长寿剧也不少,其中最著名的当属《七十二家房客》和《外来媳妇本地郎》,尤其是《外来媳妇本地郎》,堪称中国最长寿的电视剧,至今已超过了三千集。还有一些地方的方言剧也体量巨大,但因为语言的障碍,令这些作品无法“出圈儿”,只能在小范围内传播。

  事实上,长寿剧在不断孵化的过程中,本身就逐渐成长为大IP,其具有的品牌价值远超普通电视剧。《乡村爱情》系列就已经出现人物手办等衍生品。不过,在制片人大楠看来,《乡村爱情》系列的火爆无法复制,如今所谓的国内长寿剧,其内容开发的力度还不够,还需要采取更加灵活的创作方略,并积极与视频平台合作,加强营销力度。


眼球 2019-02-13

《流浪地球》热度不减...

今年的春节档电影特别火爆,与以往喜剧片备受欢迎不同,两部科幻题材电影《流浪地球》《疯狂的外星人》受到观众热捧。到底是观众的口味变了,还是国内科幻电影成色更足了?实际上,与发达国家相比,中国科幻电影缺少好作品,更不要说带动起一个科幻产业来。但《流浪地球》的出现,给观众带来了足够的惊喜。

  这部科幻电影如此广受关注,其意义已经超出电影本身,也让人们对中国科幻电影和科幻产业的崛起多了一份期待。在该影片制片人龚格尔看来,科幻内容影视化改编,可以拓展科幻内容的受众群体,能够产出更多经济效益,也会有更大的社会影响。

  《流浪地球》的大卖是否有望开启中国电影的“科幻元年”?龚格尔认为,中国电影“科幻元年”的说法由来已久,业界也对它充满期待,“我认为不能简单地说,哪一年或哪一部电影开启了‘元年’,应该是业界共同努力的结果。《流浪地球》的成功,是否意味着中国电影的‘科幻元年’,至少需要未来连续不断出现数个《流浪地球》级别的项目或影片,才能做出准确判断。”

  在他看来,我国科幻电影在电影产业中占比总体较低,这主要是因为既缺乏优质的作品,也缺少后续的产业开发链条。从国内科幻产业来说,当前还是以图书出版为主,科幻电影发展起来后,可以更好地驱动多元化发展。

  去年11月的中国科幻大会上,南方科技大学发布的《2018中国科幻产业报告》显示,2017年我国科幻产业整体产值超过140亿元,而2018年上半年科幻产业产值已经接近100亿元。2018年上半年,国内科幻电影整体票房为95.06亿元,这主要是由于引进了一些国外的科幻电影。但本土优质的科幻电影还是比较弱,国产科幻电影票房只有8.9亿元,占比尚不足1/10。

  值得一提的是,无论是科幻电影还是其他衍生品,优质的内容是产业的源头。

  龚格尔希望,本土科幻电影的发展,能够给科幻作家营造更好的创作环境,让他们的想象力和创造力得以充分发挥,提供持续优质的内容。“《流浪地球》的成功相当于再添一把火,可能会出现短暂过热的现象。但不管怎样,这将会进一步激发创作潜力,让优秀的科幻作品脱颖而出。”

  众所周知,《星球大战》等知名科幻电影产业链很长,衍生出了很多周边产品。《流浪地球》在相关市场开发上又有哪些考虑呢?

  龚格尔认为,参考好莱坞经验,动漫、科幻电影有比较完善的全产业链条支撑,有时候电影本身赔钱,却可能通过卖玩具、外观授权等方式实现盈利。“美国科幻、动漫产业有迪士尼、梦工厂等几个大型媒体集团支撑,也有完善的市场推广、制作和销售相关衍生产品的经验,这种完备的产业链运行方式,非常值得我们本土公司学习。”

  “要成功打造周边衍生产品,离不开深入人心的影视形象,这需要持续的观影口碑的积累。当前,我国电影衍生品运营机制还不够完善,尚未形成包括科技研发应用在内的工业体系。所以业界不能太急躁,首先还是要用心把电影做好。”龚格尔说,“至于《流浪地球》的后市场开发,还未进行深入详细规划。我们希望影片拍摄用到的道具、布景等,能为后来者提供帮助和借鉴。”

  截至11日,《流浪地球》票房逾 23亿元,领跑春节档。龚格尔希望,今后会出现更多“爆款”电影,引领整个行业前进。


眼球 2019-02-12