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小小春硬咽“我想妈咪

陈小春一把将儿子抱入怀中,用肩膀上的毛巾帮忙擦泪,并暖心安慰,“爸爸在这呢,好了,爸爸在这呢,没有人会伤害你的,好吗?”据台湾媒体报道,陈小春带着儿子小小春(Jasper)上节目《爸爸去哪儿5》,他的严父形象与儿子的暖男性格形成强烈对比,父子互动深受观众喜爱。在节目近日释出的未播片段中,小小春因为思念妈妈,忍不住落泪哭了,被一旁的父亲霸气抱住拭泪,“爸爸在这,没人会伤害你的。”


在《爸爸去哪儿5》近期释出的未播片段中,小小春跟着陈小春外出录影期间,除了对于入住房间感到不满,也因为太过思念妈妈应采儿[微博],起初忍不住小声喊,“我就是要妈咪。”面对儿子抱怨不喜欢乡下房间的样子,陈小春则劝说,“我也不喜欢,但这是个游戏,所以,我们来冒险好不好?”“你不去冒险,你看不到这种房间是不是?”

接着,小小春仍压抑不住对应采儿的思念,开始硬咽落泪,“妈咪呢?妈咪…我想妈咪。”为此,陈小春一把将儿子抱入怀中,用肩膀上的毛巾帮忙擦泪,并暖心安慰,“爸爸在这呢,好了,爸爸在这呢,没有人会伤害你的,好吗?”Jasper听完便懂事地硬咽回答,“嗯….”虽然片段仅短短1分钟,父子间温情对话,仍令不少粉丝心瞬间融化,引来大票网友直呼,“暖哭了”、“小小春真懂事”,意外引发不少讨论。

事实上,陈小春和应采儿结婚4年来,从未公开过儿子长相,这次突然宣布参加《爸爸去哪儿5》时,一度被外传是因为高酬劳的缘故。这点他也在访问中澄清,早在两年前就收到邀约,但当时不愿意让人以为自己想让儿子当童星,所以拒绝了,“但是在看过其他艺人参加后,觉得效果很不错,所以就答应演出,当是让我们让我们父子俩有一个回忆,这一个是用多少钱都买不到的,很难得。”

另外还有一个原因,则是陈小春希望能让儿子体验较艰辛的生活,“要给他知道自己很幸福”,儿子也没有让他失望,在参加期间即便没有冷气、没有水洗澡,Jasper都能一一应付,让他非常欣慰,“他现在回到家会觉得很舒服,也会说家里的浴室很漂亮,开始学会尊重自己的生活。”


岁月 2018-07-06

马蒂厄再称场上无友情 主帅:梅西比C罗更难防守

在里斯本竞技对阵巴萨之前,主帅赫苏斯带着马蒂厄参加了新闻发布会。今夏从巴萨转投里斯本竞技的马蒂厄,再次语出惊人,他宣称足球场上无友情。

“在看到巴萨球员时,我会和他们聊天,这没问题。”马蒂厄说道,“但朋友这个词很大,在足球场上,没有友情存在。”  

  

  在最近一段时间,马蒂厄屡屡对巴萨开炮。马蒂厄先是宣称若进球会庆祝,因为他要向巴萨主席巴托梅乌和加泰媒体示威。随后马蒂厄又指出,他的离去很大程度上是因为恩里克让他失去了信心。如今,马蒂厄干脆表态“足球场上无友情”。

  马蒂厄对巴萨连开几炮,加泰媒体也开始反击了。《每日体育报》指出,马蒂厄性格非常孤僻,这使得他在巴萨完全没有朋友。在效力巴萨期间,马蒂厄和巴萨球员们的关系仅仅是同事。在离开球场后,马蒂厄就切断了与队友们的一切联系,他从来都没有真正融入过巴萨更衣室。“独往独来的大叔”,巴萨球员们甚至这样定义马蒂厄。

  如何盯防梅西?赫苏斯给出他的看法:“有两种防守梅西的方式,但都不容易。他太出色了,就像C罗。要么一对一盯防,要么靠团队协防。梅西一旦有空间,就会非常难以防守,所以我一直认为在位置感方面,巴萨是世界最佳。”

  梅西C罗谁更难防守?赫苏斯选择梅西:“他们的跑位方式不同。相比梅西,C罗相对更容易防守。”

 

风云 2018-07-06

安东尼亲笔信泪别纽约 短暂离去只为更好相聚

 在自己的个人网站《thisismelo》上,安东尼发表了一封亲笔撰文的书信,向老东家尼克斯告别。作为纽约土生土长的球星,安东尼尽管与球队闹得很不愉快,但对这座城市,这支球队,仍有着无限的情感。

  

  甜瓜亲笔信泪别纽约

  亲爱的纽约:

  当我第一次看见你时,我就意识到,我们彼此注定要紧密相连,这也许就是传说中的一见钟情。在我很小的时候,你们就教会了一些令我受益终生的东西————如何在夹缝中生存。必须承认,这有时会非常可怕,但我并没有意识到自己的目的,甚至在我还没有清晰意识的情况下,我的整个一生都会被重新塑造。

  我生命里的前9年一时而过,挡我真正开始懂事时,我已经开启了人生的全新篇章。我离开纽约,来到巴尔的摩,在那里,我坠入了爱河,我想我对于逆境还是很熟悉的。在这里,我萌发了求生的意识,萌发了社区的意识,,也学会了如何肩负责任,你们应该明白我的意思。

  随后,我再度启程,踏上漫长的征程,时刻准备好迎接挑战。带着喜忧参半的情绪,一度迷失方向,一度自我怀疑,在探索真理、智慧与理解的道路上不断前行,年复一年,日复一日。最终我惊喜地发现,获得了与初恋重逢的天赐良机,感觉就像重生一样。

  然后新生的我回到了纽约。在此期间发生了许多不寻常的事,让我经历了太多太多的不眠夜,憧憬着各种各样的可能,我一直都对自己说这么一句话,“在这座城市里留下属于你自己的印记,取得成功。”

  对于我来说,纽约教会了我很多,比如教会了我如何去适应困难,这种养育之恩无以伦比。因此到了说再见时,难免心情沉重,事实上之前我从未想过这一刻,尤其是挥手作别纽约。没有任何事情能取代这座城市在我心中的地位,这里独一无二,因此我将永远怀念这里。

  我始终面带微笑,这是因为有你(注,指纽约)的存在;我也时常泪流满面,也是因为有你的存在。因为有你,我变得无所畏惧。很庆幸我的生活能与这座城市融入一体,然而天下再大,也无不散之宴席,是时候说再见了。当然故事并未就此终结,正如我一直所说的那样,大苹果城,永恒。

  这是我一生中最美好的回忆,没有纽约,就没有今天的我,因此我希望你能意识到,你在我心中永远拥有一席之地。无论发生什么,我始终深爱着这座城市。尽管这次离别很短暂,但这仍是我人生中最艰难的一次道别。擦干泪水,露出微笑,因为有朝一日,你我还是会重逢的,对不对?

  黑暗的舞台,灿烂的倒影。在我的人生里中,我们始终如影随形。当其他的灯光悉数熄灭时,唯有你为我亮起的那盏灯火,仍在照亮我前进的方向。

  时光就这样匆匆流逝,唯一能避免的,便是那种历经磨难,却仍不忘初心的伟大精神。我必须要问自己生活中奋斗的目标和成就,尽管生活里充斥着各种矛盾,也充斥着各种不公与残酷,但我无法承受对抗全世界并失去这一切。于是我不得不面临一个艰难的选择,是向前游,还是自甘沉沦?我会奋力向前,直到最后,无论惊涛骇浪多么汹涌。

  此致,敬礼

  你亲爱的梅罗。

  感谢所有伴我一路走来的球迷,也谢谢那些默默支持球队,不计回报的球迷。感谢老板多兰、感谢尼克斯的管理层,感谢那些付出与回报不成正比的人们。最重要的是,感谢纽约,感谢你们能让我作为这支球队的一员,代表这座城市出战。和平永存,与你同在。


风云 2018-07-06

苏宁发主场战恒大海报:磨砺蜕变 盼抢分脱离保级圈

 北京时间9月15日10点,江苏苏宁足球俱乐部发布了中超第25轮江苏苏宁易购队主场对阵广州恒大淘宝队的官方海报。9月17日晚间,江苏苏宁易购将坐镇南京奥体中心,展开本赛季联赛双方次回合的较量。

  

  在上一轮联赛中,江苏苏宁易购凭借顽强的防守从山东鲁能的客场拿得了宝贵的1分。球队的表现也展现了卡佩罗对于球队的改造已显现成效,最近几轮联赛的取分也让球队在积分榜上逐渐摆脱降级圈。因此,在本场比赛江苏苏宁选用了“磨砺蜕变”的海报主题,素描风格的海报风格,以当下最火的iPhone新品发布会以及朋友圈刷屏的十年前手机追忆话题为切入点,并结合球队目前的状况,表达出球队将以崭新的姿态突破并战胜曾经的自己的愿望,而对阵联赛领头羊也是对于球队“蜕变”效果最好的验证。而在今天,两支球队都在10点发布海报,广州恒大选用的是“踢出本色”的主题,同样选用素描风格,显然两家俱乐部在本次海报上进行了一次友好的互动发布。

  目前两队在联赛积分榜上,广州恒大暂时排名榜首,领先第2名8分。江苏苏宁易购排在第13位,领先保级圈6分。虽然在排名中两队差距较大,但在最近的联赛中双方互有胜负,在本赛季联赛首次交手中,江苏苏宁易购也仅在客场输了1球。而广州恒大在周中同上海上港进行了亚冠1/4决赛次回合的较量,最终广州恒大虽然在常规时间抹平了4个球的差距,但最终在点球大战中4比5不敌对手。120分钟的激战消耗了广州恒大球员极大的体能,本轮联赛对于他们而言是一次不小的挑战。

  此役,对于双方而言都是以取得分数甚至是胜利为目标,恒大取胜可以稳固自己在积分榜的位置,摆脱亚冠出局的阴霾,江苏苏宁取胜则可以证明自己的实力,并进一步脱离保级圈,延续球队此前良好的状态。胜负难料,但本场比赛注定精彩,让我们共同期待!

 

风云 2018-07-06

齐达内:很高兴C罗回归 他不仅能进球还是领袖

西班牙当地时间9月12日下午,皇马主帅齐达内出席了欧冠小组赛首轮对阵希腊人竞技的赛前新闻发布会,皇马主帅对于联赛开局的低迷表现做出了解释,认为丢分其实没有必要太在意。“很高兴欧冠比赛又要来了,皇马是卫冕冠军,但是一切都要重新开始。这项比赛并不轻松,我们对欧冠充满期待。每年皇马都会有所起伏,但是我们不担心平局会影响整个赛季。虽然结果不理想,但这就是足球,我们在赛季中丢分是很正常的事情,没必要太在意。”

  

  而皇马锋线表现疲软,对此齐祖点评说:“我们已经没有办法去改变现状,上赛季我们有莫拉塔和马里亚诺,现在我们只有马约拉尔1人。看上去我们缺少前锋,事实也的确如此。而我很希望莫拉塔能够留下,但是他还是离开了,大家都理解莫拉塔想多上场的心情。我非常看好马约拉尔,虽然本泽马现在受伤,但是用好现有的球员,皇马依然可以做得很好。”

  针对于C罗缺阵皇马进攻乏力的话题,齐达内说:“我当然希望C罗能够为皇马出战,他现在状态不错,很高兴C罗能够为皇马出战,这是他最喜欢的事情。C罗的意义不仅仅是能进球,他还是球队的领袖,只要C罗出战就是好事。”

  齐达内也公布了参加本场比赛的球员名单,C罗榜上有名,纳瓦斯、莫德里奇、卡塞米罗结束轮休,阿森西奥、本泽马、巴列霍因伤缺阵。

  皇马欧冠比赛大名单:

  门将:纳瓦斯、卡西利亚、卢卡-齐达内

  后卫:卡瓦哈尔、拉莫斯、瓦拉内、纳乔、马塞洛、泰奥

  中场:托尼-克罗斯、莫德里奇、卡塞米罗、伊斯科、科瓦契奇、塞巴略斯

  前锋:C罗、贝尔、卢卡斯-巴斯克斯、马约拉尔

 


风云 2018-07-06

成龙:打不动了才退休...


由马丁·坎贝尔执导,成龙、皮尔斯·布鲁斯南、刘涛、梁佩诗领衔主演的国际动作大片《英伦对决》,即将于30日登陆国庆档并陆续登陆全球银幕。24日,该片在北京举行了首映发布会,导演马丁·坎贝尔、主演成龙、刘涛、迈克尔·麦克埃尔哈顿等主创悉数亮相。扬子晚报记者张漪

这里面有个不一样的成龙

在《英伦对决》中,成龙凭借出色的表演,完全突破观众对他的印象,内敛深刻的走心表演令观众动情落泪。成龙对此表示:“我就是想让观众们看到一个不一样的成龙,每次都是动作喜剧的话,观众看不腻,我自己都看腻了。我喜欢突破,喜欢挑战,喜欢做一些不一样的事情,让大家看到,原来成龙不仅可以演喜剧,他还可以演各种不同的角色。”成龙的动作戏是影迷脑海中对他最深刻的印象,而当被问到成龙在文戏方面的演技,导演马丁·坎贝尔表示:“Jackie Chan既能够出演很幽默的角色,又可以很完美地驾驭关玉明这种悲情角色,什么角色都难不倒他,这就是他最伟大的地方。”而成龙也坦言文戏对他来说是一次挑战:“《英伦对决》是我参与过的最独特的电影之一。这里面有一个绝对不一样的成龙。在这部电影里面,导演加重了我文戏的部分。有一场哭戏折磨我很久,我需要从没有眼泪到眼眶开始湿润再到强行忍住,我酝酿了非常长的时间,真正拍的时候,眼泪一下就出来了,效果非常好!”随后成龙幽默地说:“所以说我演技还不错,怪不得能得奥斯卡!”

“我还能再打十年、二十年”

大哥在电影圈打拼50多年,浑身的伤痛令人钦佩并心疼。当被问到是否曾想过要放弃,成龙坦言:“有两次。一次是在拍《红番区》的时候摔断腿,我真的怕我以后走路会变跛,另一次是拍《龙兄虎弟》从十多米高的地方直接掉下来,头上破了一个大洞能直接看到脑子,血从耳朵喷涌而出。太多的拍摄经历就像上刑台,但如果没有那么多面对死神的经历,也没有今天能站在这分享这么多故事!”另外,当被问及有没有什么时候觉得拍腻了,成龙笑着霸气宣言,自己还能再打下去:“电影是我的生命,从来没有想过要不拍电影,我一到片场就很开心。其实我也考虑过什么时候退最好,结论是:就想等不能再打的那一天就退,但现在让我做一些武打动作我还能做,还能再打十年、二十年!”

当被问到如今的小鲜肉受一点伤就大肆宣传时,成龙非常严肃地答道:“我刚出道的时候,上午断了脚下午该跳楼就跳楼,敢说自己受伤第二天就没有饭吃了。他们没吃过什么苦,被家人和公司联手惯坏了。当然这也不能全怪他们,我们要给他们一个示范作用,告诉他们这个行业的规矩和职责。我也呼吁他们的经纪公司,千万不要害了这些年轻人!”


眼球 2018-07-05

故宫畅音阁百年来首次...

  整修一新的故宫畅音阁戏曲馆9月19日开馆。当晚,出席“太和·世界古代文明保护论坛”的21国专家学者和3个国际组织代表、与会嘉宾在畅音阁欣赏京剧、昆曲等国粹演出。这也是百年来畅音阁舞台首次真正唱起大戏。

  演出曲目中外“混搭”

  当晚演出的曲目,有贾听歆的京剧《天女散花》选段、郭凡嘉的京剧《双阳公主》选段、李丽的京剧《锁麟囊》选段、唐禾香的京剧《桃花村》选段、魏积军的京剧《铡美案》选段、张建国的京剧《空城计》选段,也有顾卫英演唱的昆曲《牡丹亭·寻梦》、赵聪的琵琶演奏《春江花月夜》以及故宫职工武乐作词作曲并演唱的《芦汀密雪》,甚至还有希腊女歌唱家伊里尼·泽拉笈多演唱的歌曲《弃之而去》以及保加利亚演奏家安索利斯的里拉琴演奏。可谓“中外混搭”。

  乾隆时期唯一保存完好大戏台

  畅音阁戏曲馆,位于乾隆皇帝为自己养老修建的太上皇宫中,由畅音阁(戏楼)、扮戏楼(后台)和阅是楼(观众席)组成一个完整的清代宫廷“大戏院”。畅音阁,原是专为重大节庆演戏时所用,始建于明永乐十八年(1420年)。今天人们看到的畅音阁建于乾隆三十七年(1772年), 嘉庆七年(1802年)和光绪十七年(1891年) 先后进行过修缮,是清代乾隆时期所建保存至今的唯一一座三层大戏台。

  明清时期,每逢各种节日,如元旦、端午、七夕、中秋、除夕以及皇帝登极、帝后生日等重大庆典,皇帝都要在宫中看戏。而规模宏大的畅音阁,正是专为重大节庆演戏时所用。在此演出的戏曲大多是歌舞升平的吉祥神仙戏。清末慈禧太后当政时期,凡遇节日,她总是要到畅音阁看戏,并由皇帝、皇后、妃、嫔以及王公大臣等陪同。畅音阁有上中下三层戏台,以中国传统的吉祥用语“福、禄、寿”命名。三层台设天井上下贯通,上中两层井口安设辘轳,直对下层地井。根据剧情需要,天井、地井可升降演员、道具等,例如上演仙女、神仙下凡的戏目时,用辘轳把幕景和演员从上面送下来,造成从天而降的戏剧效果。

  未来将演宫廷戏

  故宫博物院单霁翔院长介绍,畅音阁和阅是楼区域在1944年由故宫博物院举办“戏剧陈列”,1949年举办“阅是楼原状陈列”,1950年举办“清代宫廷戏曲资料展览”,1983年为“戏曲资料陈列馆”,2004年举办“清宫戏曲展”。2017年对戏曲馆进行提升改造,着力强调宫廷戏曲的独特性,彰显畅音阁建筑的“大剧场”特色。通过新的参观流线设计,将扮戏楼纳入展览,贯通扮戏楼、畅音阁、阅是楼三个空间,令观众一睹剧场全貌。

  据悉,扮戏楼为戏曲文物展厅,首次打开后台的地下室入口,通过地下空间展示畅音阁独特的“音响设备”(共鸣地井)和“舞台机械”(辘轳和水井),管窥三层大戏楼寿台、禄台、福台巧妙的机关设置,牵引出畅音阁戏台演出的大量特殊剧目。扮戏楼通过两侧廊道联通阅是楼观众席,通过廊道墙面戏曲图像装饰,烘托观戏氛围,同时在廊道和阅是楼设置茶席,为观众提供舒适的看戏空间,并将逐步在畅音阁恢复宫廷戏曲剧目演出,让文物真正活起来。

  “太和·世界古代文明保护论坛”今天正式开幕,主旨为推动各国文化遗产保护传承工作及古代文明的国际交流与合作。在为期两天的论坛会议期间,与会者将就“古代文明遗产的传承”、“古代文明遗产的当代价值”、“古代文明的考古学观察与丝路考古”等议题展开讨论,进一步共同充实文明古国战略协作关系内涵。


眼球 2018-07-05

萧敬腾回应雨神称号:...

9月10日晚,萧敬腾发表长微博回应“雨神”之说。首先讲述“雨神”的由来,称始于2012年7月的一场演唱会,因为当天下了北京几十年以来的大雨,所以被媒体冠以“雨神”称号。随后的几次出行都非常巧合的下起了大雨,慢慢的彷彿也觉得自己真的有这样的能力,也莫名的得到了许多额外的关注。刚开始对“雨神”称谓也表示乐在其中,也很开心的面对,并编造一些客套话让大家开心。但是现在要说的是“抱歉”,不想因为这样而在某一天,某个访问中让大家失望! “雨神”之说传说,没有像媒体和网友说的那么神奇。最后称这是一个开了六年的玩笑,只想让大家重新认识他一下,他叫“萧敬腾”,可以叫他“雨神”。

此微博曝光后,网友纷纷围观并留言,其中有网友搞笑的称:“好的,龙王。”也有网友称:“下不下雨不重要我们爱你比较重要。”更有网友表示:“我知道你叫萧敬腾,一个很努力的歌手。”

萧敬腾原文:

雨神!从何而来?

那要回到2012年7月21日

“萧敬腾世界巡回北京站 ”

当天发生了北京几十年来从未发生过的豪雨。

当时一开始以为只是一场大雨,

没想到后来陆陆续续传出许多灾情让我感到相当震惊与不舍。。。。。。

但因为演唱会与北京大水是同一天,

于是我被所有的媒体冠上了”雨神”这个称号 !

之后就如你们所知

“雨神”传遍了大街小巷~

你觉得我喜不喜欢这个名字?

刚开始我认为大家只是说着玩玩的

心想这梗一定不会说太久的

没想到一年过去了

2013话题并没有停止

我也确实走到哪,哪就下着雨

慢慢的我彷彿也觉得自己真的有这样的能力~

我因为雨神两个字莫名的得到了许多额外的关注~

然后

一年又过了

2014。。。

人说遇水则发

继续工作满档

我怎么会讨厌这个称号呢?

这已经到了雨神与萧敬腾分不开的时候了 甚至有这么一说

[你可以不知道萧敬腾但你不能不认识雨神]

慢慢的。。雨神。。两个字把我慢慢淹没了

淹没了我的歌声

淹没了我的努力

淹没~我的名字。。。。。。。

但我并无察觉我还乐在其中

因为!

每当有个主持人一说:

雨神!今天又”下雨了”!

全场就会像十万人体育场一样的炒热了起来~

我跟着大家

乐在其中。。。。

从淹大水那天起

我没遇过一位主持人不提起

雨神。。。。。。今天又下雨了

雨神。。

今天怎麽没下雨

真准!

怎么失灵了?

怎么怎么着。。。。。。。。。

等等话题~

貌似这梗不用太可惜。。。。

这几年(2012/2013/2014/2015/2016)

我都能很开心的面对回应,

甚至编造一些客套话让大家开心

但 最近我发现自己听到主持人再次用一样的方式谈论雨神!

我。。。。呆滞

我没反应

我笑不出来 了

我无法再编织一些假话来炒热气氛

我没法再回应甚至怀疑自己情绪掌控不好 ~

我知道这不是主持人的问题

因为每个遇见我的主持人都是第一次问

而我六年来不知第几次的回答

他们不会知道~

我担心的只是怕主持人与观众误解我访问时的态度跟过去有所差异~

我想跟大家先说声抱歉~

我不想因为这样而在某一天

某个访问中

让大家失望!

讲到这我正听著陈绮贞老师的歌声侯场

很疗愈我的心情

也惊觉自己接着马上要上台

不该被这事再干扰下去

我热爱表演

我热爱舞台

我更在乎你(你)们的感觉~

我想说

如果我真的有这个能力我恨不得像网友们常说的

去乾旱的地方救急去学校军训课时露个脸 让同学们不用这麽辛苦

我想 我很想

但 这就只是个传说

是个玩笑

是个开了五年还不腻的玩笑

我想我如果去了

你们将会对雨神的失误而感到失望~

最后我只有一个小小的要求

我知道雨神已经跟我分不开了

我也喜欢这个称号

不介意你称我歌神还是雨神

但能不能不要再问我:

今天不下下雨?

今天为什么没下雨。。。

我真的不知道如何回应了!谢谢大家!

入行十年再让你们重新认识我一次

我叫”萧敬腾”

你可以叫我”雨神”


眼球 2018-07-05

林心如关闭微博评论 ...

林心如表示原本希望《还珠》的美好一直保留在那里,不愿过多回应,却没想到愈演愈烈上升到地域问题。


9月10日,林心如发文宣布将关闭评论,并对老公#霍建华#机场手指镜头、与《还珠格格》周杰的“舌吻”争议的风波作出回应。林心如表示原本希望《还珠格格》的美好一直保留在那里,不愿过多回应,却没想到愈演愈烈上升到地域问题,她希望别有用心的人不要无故挑起网友情绪,并对近期一直还原被曲解的事实,维护自己的粉丝说辛苦了,让他们停下来,称“网络硝烟太多不如回到现实好好生活,愿我们一心向善,抬头都是一尺阳光。。”

林心如原文:

你们骂够了嘛?关闭评论前说两句,

一、机场拍摄如果连指一下都不行,那不顾隐私肆意拍摄不是变相受到了保护嘛?

二、还珠的美好希望能一直保留在那里,所以不愿意过多回应,却没想到愈演愈烈且上升到地域问题,别有用心的人请不要无故挑起网友情绪,善良人的内心都应该充满和平。

三、陈年往事各种被断章取义被曲解后对我扑面而来,没关系,如今网络就是这样的环境,诋毁一个人不费吹灰之力,如果Diss一个人让你们觉得活得够劲,请你们尽兴,恕我不奉陪。

四、我亲爱的粉丝们,这段时间你们辛苦了,各种还原被曲解的事实,维护默不作声的我,接下来可以停一停了,网络硝烟太多不如回到现实好好生活,愿我们一心向善,抬头都是一尺阳光。

愿安好。


眼球 2018-07-05

库鸟再度告诉利物浦要离队 最早明年1月赴巴萨

北京时间9月26日,英国媒体《镜报》消息,库蒂尼奥再次向利物浦重申了自己的态度,希望成为巴塞罗那一员今年夏天,库蒂尼奥渴望加盟巴塞罗那,为了能够完成转会,巴西球星甚至提交离队申请,甚至曝出罢训罢赛的传闻,9月份国际比赛日之前,竟然没有参加利物浦任何正赛,但回到巴西参加世预赛,不仅出场了,而且还进了球,被指有诈伤之嫌。值得一提的是,国际比赛日回来之后,库蒂尼奥开始获得机会,那时转会市场的窗口已经关闭,一个夏天的转会肥皂剧,最终以强留库蒂尼奥结束。  经过调整之后,库蒂尼奥再次恢复到上赛季的竞技状态,上周末利物浦客场3-2险胜莱斯特城的英超联赛,库蒂尼奥助攻萨拉赫破门后,又打进一粒漂亮的任意球,成为球队结束连续四轮不胜的最大功臣。库蒂尼奥似乎用实际表现来挽回球迷的心,孰料如今又出现转会的传闻,似乎表达巴西球星并不想继续在安菲尔德踢球,本赛季留在利物浦只是无奈之举,他时刻等待机会逃离出去。          按照英国媒体《镜报》的说法,库蒂尼奥继续向利物浦施压,重申了自己的态度,虽然新赛季才刚刚开始,巴西球星已经为自己的未来之路盘算着,他仍然希望加盟巴塞罗那。据悉,库蒂尼奥已经让自己的经纪人与芬威集团代表进行谈判,希望能够谈出一个好结果,他希望尽快加盟巴塞罗那,如果芬威集团松口的话,那么巴西球星最早明年1月份冬窗开启后加盟诺坎普。当然,库蒂尼奥也如果无法在明年1月份加盟巴塞罗那的话,也接受等到明年夏天离开利物浦。

现场 2018-07-05

暖男!索斯盖特暖心拥抱丢点对手:你的痛我懂

 在今晨战胜哥伦比亚之前,点球大战可能是所有英格兰球迷不想提及的伤心事,因为在此之前,英格兰人从未在世界杯的点球大战中取胜,再加上欧洲杯,三狮军团共在国际大赛上经历7次点球大战,唯一一次胜利是在96年欧洲杯上对阵西班牙时的胜利,但是随后他们就在那届比赛中与德国队相遇,在最终的点球大战中,现任英格兰主教练索斯盖特罚丢了至关重要的一球,饮恨而归,因此,如果说在这个胜利的夜晚,有人能够理解哥伦比亚人罚丢点球的痛苦的话,那个人一定就是索斯盖特。

索斯盖特也曾在96年欧洲杯上罚丢了一粒至关重要的点球

  哥伦比亚队的乌里韦在第四轮罚球时爆射打中横梁,葬送了领先好局,赛后,索斯盖特在与球队简单庆祝后,便走向了已经泣不成声的乌里韦,伸手抚了抚他的头,安慰着面前这个和自己有着相同遭遇的年轻人,也许这一刻,会让他想到22年前那个心碎的夜晚,会想到那时安慰着自己的时任英格兰主教练的特里-维纳布尔斯。

  在这样的舞台罚丢点球可能任何人都没法坦然接受,尤其是他们还要承受着来自国内球迷们的批评,但是也许来自对手主帅的安慰,能让乌里韦稍微释怀。索斯盖特这一绅士,暖心的行为也受到了来自世界各地球迷们的表扬和称赞。


现场 2018-07-05

中国0-3不敌伊朗无缘四强

北京时间1月25日凌晨,2019年亚洲杯1/4决赛继续进行,中国队0-3完败于伊朗队,三粒进球都是由于中国队后防线失误造成的。本场比赛结束后,中国队无缘四强,结束了本次亚洲杯之旅。

开场后第4分钟,伊朗队在大力界外球,贾汉巴赫什禁区右侧试图横敲时制造威胁,皮球稍稍偏出远门柱。1分钟后郜林将球塞至伊朗防线身后,蒿俊闵突入禁区右侧后低传门前,雷扎扬抢在门前包抄的武磊之前将球破坏。

第10分钟,伊朗队右侧角球高吊入禁区,阿兹蒙头球攻门被郑智在门线前挡出;伊朗队又迅速策动左路传中攻势,阿兹蒙前点捅射打偏。

第18分钟,中国队前场界外球攻势被拦截,伊朗队的大脚前传,冯潇霆处理球稍慢被阿兹蒙将球断走,阿兹蒙随之横敲中路,无人防守的塔雷米推射破门,伊朗队1-0领先。

第21分钟,伊朗队快速冲击中阿兹蒙分球,塔雷米进入禁区后倒地,主裁判未作理会,听从VAR后判定比赛继续进行。

吴曦在一次拼抢中拉伤大腿,中国队在比赛进行25分钟时就被迫换人,赵旭日替补登场。仅仅2分钟后中国队再度换将,肖智换下冯潇霆。中国队阵型调整,石柯与刘奕鸣搭档中后卫,刘洋回撤担任左后卫,张呈栋改打右后卫。

第31分钟,伊朗队又是后场大脚前传,贾汉巴赫什头球摆渡向中国队防线身后,刘奕鸣在阿兹蒙追击下解围失误,阿兹蒙得球趟过门将后攻破空门,比分变为2-0。

下半场,中国队进攻效果有所增强。第48分钟,郜林前冲被破坏,刘洋得球后迅速斜传伊朗禁区,肖智在防守干扰下头球顶高。

第60分钟,伊朗队右路多人围抢抢断刘洋后迅速转化出攻势,哈伊萨菲前插低射被颜骏凌侧扑挡出底线。

第81分钟,中国队化解伊朗队角球冲击后形成快攻,蒿俊闵边路巧妙低传,于大宝突入禁区后小角度攻门打偏。

伤停补时阶段,伊朗队依然是后场大脚前传,石柯停球失误被抢断,替补出场的安萨里法德面对出击的颜骏凌推射破门,伊朗队将比分扩大为3-0。最终中国队3球负于伊朗,无缘本届赛事四强。

首发阵容及换人

中国队:1-颜骏凌;17-张呈栋、4-石柯、6-冯潇霆(第28分钟,9-肖智)、2-刘奕鸣;19-刘洋、10-郑智、11-蒿俊闵、15-吴曦(第25分钟,8-赵旭日);7-武磊(第75分钟,22-于大宝)、18-郜林

伊朗队:1-贝兰万德;3-哈伊萨菲、5-穆罕默迪、8-普拉利甘吉、13-卡纳尼、23-雷扎扬、9-易卜拉西米、17-塔雷米、18-贾汉巴赫什(第68分钟,14-戈多斯)、21-德贾加(第76分钟,4-切什米)、20-阿兹蒙(第85分钟,10-安萨里法德)


现场 2019-01-25

一部撤档牵连同行 频繁改档累惨院线

如今,影院人士哀叹排片改动太大,以至于一幅调侃院线经理被逼得上吊的漫画在圈里流行开来。而参与了《情圣2》的投资方、主创则只能哀叹时运不济。

  缘起

  《情圣2》提档再撤档

  原本《情圣2》定于大年初一上映,被不少人视为有黑马之相。没想到情势从1月18日开始急转直下,《情圣2》宣布由2月5日大年初一上映改档至1月24日18点上映。

  1月24日,片方更是突然确认《情圣2》因“技术原因”撤档,令人感慨主演人设崩塌的后果竟如此严重。

  《情圣2》的变档立刻波及到其他影片,它刚宣布提档时,《大侦探霍桑》就宣布撤档——原定1月25日本周五上映,现在取消上映。而《情圣2》一宣布撤档,《大侦探霍桑》立刻宣布1月25日如期上映。两部本来没有任何交集的影片,突然之间变成了“有你没我”的关系,让外界觉得挺诧异。

  影响

  《大侦探霍桑》

  《战斗民族养成记》改档

  《大侦探霍桑》由周显扬执导、韩庚、尹正、刘嘉玲、张艺骞等人主演,改编自程小青的《霍桑探案集》。讲述在中俄边境富裕而神秘的“黄金城”,发生了一起离奇的谋杀案,神探霍桑在扑朔迷离的线索、身份不明的各路人马以及最大嫌疑犯——怪盗江南燕出神入化的易容技巧等一系列阻碍中艰难探案的故事。

  《大侦探霍桑》对外没有宣传,只是最初定在1月18日上映,之后片方表示,由于技术原因,影片无法如期上映。“克服了技术问题”后,重新定档1月25日,但又突然撤档,然后,现在又回来了,宣布25日如期上映。

  它一回来,原定25日上映的《战斗民族养成记》立刻提档至1月24日晚6点。

  算起来,2019年1月内地票房已经比去年同期少了13亿,如今又几番折腾,让人觉得娱乐圈的动荡还在继续。

  后续

  撤档影片面临善后问题

  《情圣2》撤档,显然还需要面临一系列善后问题,首先是预售票房的退票问题。该片目前电影预售总票房为434万,其中1月24日首日预售票房为123万。相比之下,今年春节档排片超过20%的两部电影中,《疯狂外星人》和韩寒电影《飞驰人生》预售票房均超过5000万。由此可知,《情圣2》的电影预售成绩相当一般,以此推算,就算如期上映,也未必能成为票房黑马。

  演员出问题,恐怕是影视剧作品投资人现在最怕的问题,近日,《巴清传》的出品方唐德影视,就申请冻结了高云翔公司的6000万元资产,来弥补他给出品方带来的损失。

  目前唯一的成功补救案例是《捉妖记》由井柏然替换了柯震东,重新拍摄上映后,影片创造了当年的票房纪录。

  有消息称《情圣2》将删去男主角的戏,重新拍摄,但此消息被新丽传媒否认。


眼球 2019-01-25

《怒晴湘西》为何得高分

【国剧观察】

  《鬼吹灯之怒晴湘西》在1月21日迎来了首播,到目前为止,该片的豆瓣评分为8.4分,在天下霸唱的《鬼吹灯》系列改编影视剧中属于评分最高的一部了。作为盗墓系作品里的顶级大IP,《鬼吹灯》系列共计八册,这两三年来,每一年都有根据它改编的影视剧上映和播出,虽然书粉众多,但这些改编的影视剧大多效果一般,除了《精绝古城》《寻龙诀》豆瓣评分高于7分外,其他的几部作品评分均不及格。2018年年末上映的《云南虫谷》的评分甚至跌至3.5分。那么,决定盗墓小说改编成败的是什么?

  设定

  现实之外为读者构建虚拟世界

  从类型片角度来讲,盗墓题材可以划分到探险寻宝类,这方面好莱坞就有不少典范性作品,比如《夺宝奇兵》《国家宝藏》《古墓丽影》等,它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架,以宝物或宝藏作为引子,牵出探险的任务,故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。盗墓属于探险寻宝类,但它又不仅仅局限于此。天下霸唱开拓这一题材时,就赋予了盗墓非常强烈的中国色彩。

  天下霸唱建立了一个“盗墓宇宙”。地下的墓穴空间与我们的日常生活空间有严格的区隔和不同,公众对于墓穴空间的认知非常有限,他们往往只是在传说中影影绰绰听说一些什么,但具体是什么样子,没有人真的去一探究竟。这就给了创作者很大的虚构空间。某种程度上说,盗墓小说是在现实世界之外为读者构建另外一个“真实”的虚拟世界,围绕着墓穴与盗墓,有翔实、让人信服的细节,有杀机四起的玄机,有各种详细而严谨的成规,有它自己的体系和学派。

  比如盗墓有发丘、摸金、搬山、卸岭四大学派,它们有各自的传说、来历、手法、流变。摸金派讲究鸡鸣灯灭不摸金,即蜡烛熄灭,就意味着“鬼吹灯”,一旦蜡烛熄灭,就必须立即撤退;发丘派一般以当铺掌柜或者古董商人的身份作为掩饰,行事稳妥,出手慎重,注重合作。《怒晴湘西》聚焦的是另外两派,潘粤明饰演的陈玉楼是卸岭一派,擅长“望、闻、问、切”中的“闻”,鼻子灵敏,可以通过土壤的气味做出判断;高伟光饰演的鹧鸪哨则是搬山派传人,他们精通机关阵法,分甲之术是盗中绝学,盗墓只为寻丹问药。

  盗墓的四大学派,囊括了“风水、方术、外力”等不同的盗墓体系,也涵盖了“济世、寻药、求财”的几种动机。这四大学派并不是天下霸唱“发明”出来的,它们在中国历史上都有所传说,天下霸唱的聪明之处在于,他在中国神话传说、稗闻野史基础上,加以虚构、夸张、整合、完善,并大量借鉴中国传统的阴阳理论、风水理论、古文知识、文物知识、历史知识等,让盗墓达到了一个“平行世界”的文明规模,真真假假、以假乱真,让读者产生了强烈的“信服感”。

  “盗墓宇宙”另一支柱是,对墓穴世界的呈现。比如墓穴是怎么来的?墓穴为了防止后人偷盗又设置了怎样的机关?例如《怒晴湘西》的墓穴是一个元代古墓,这个古墓的景观不能胡编乱造,它必须有所依据。小说是这样设定的:它是各朝皇帝炼造不死仙丹的地方,因此在洞中建造道观殿宇,千百年来洞中殿阙重重,楼台殿阁胜过人间——这解释了地宫的由来;元灭南宋,元人残暴,洞民聚众造反后被惨烈杀戮,元人为了镇住洞民,将瓶山作为墓穴,用铜汁铁水和巨石封山,让后人永远无法找到墓道和地宫——这解释地宫何以成墓穴以及抵达地宫缘何困难重重;药炉荒废之后,遗下许多药草金石,引得五毒聚集,又借药石之效,它们都奇毒无比——这就解释了为何墓穴中常常有蜈蚣、蜘蛛、毒虫等恐怖之物……

  “盗墓宇宙”是盗墓小说让读者欲罢不能的根本原因,它指向的是一种异境想象和视觉奇观,是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎,它们构成了对读者日常生活经验的超越。

  体系

  不偏不倚的还原就是“成功”

  只有理解了盗墓小说的独特性,进行影视化改编时准确把握这一要领,才能巩固住原著粉丝群体,又能吸引新受众“入坑”。

  那些对《鬼吹灯》改编失败的影视剧,其共同特点是对“盗墓宇宙”的破坏,盗墓的体系崩塌了,故事立不住了,其他的一切努力就会化为浮云。像陆川执导的《九层妖塔》,特效做得不错,但他的改编几乎对原著《精绝古城》的推倒重来,把一个悬疑探险故事活生生拍成了科幻怪兽片。天下霸唱小说虽然“奇”,但他不是天马行空、想一出是一出,诚如前文所论述的,天下霸唱的虚构是建立在种种传说、历史和现实基础上,他的虚是建立在实的基础上。但《九层妖塔》的外星魔国、羿王子、守陵人、妖兽等,观众看不到由来。至于2018年底上映的《云南虫谷》,有过之而无不及,除了特效的堆砌,看不到盗墓体系的脉络。

  费振翔执导,潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的网剧《怒晴湘西》,讲述的是卸岭魁首陈玉楼(潘粤明饰)联手军阀罗老歪(曹卫宇饰)和搬山道人鹧鸪哨(高伟光饰),一同进入一座从未被人染指的元朝大墓的探险之旅。它做对的一点是,它非常严格地遵守原著,观众可以看到一个清晰的“盗墓宇宙”。

  比如陈玉楼与鹧鸪哨打招呼时,自我介绍时就来一段“摘星需请魁星首,搬山不搬常胜山。烧的是龙凤如意香,饮的是五湖四海水”,自报门派。陈玉楼在找寻古墓入口时,运用的都是“望、闻、问、切”的本领,挺像那么回事,至少能够唬住观众。而对于元代古墓的介绍,也遵循原著,这样古墓的种种奇观就有所依据。

  盗墓的体系建立起来后,重点就在于对墓穴奇观的呈现了,这非常考验特效。《怒晴湘西》投资有限,自然无法做到像好莱坞大片那样精细逼真,但至少摆脱了“五毛特效”,众人大战地宫蜈蚣,一旦被咬便化为脓水,还原得挺吓人的。该剧导演在手记中谈道,该剧“特效量之大,全片二十一集时长630分钟,特效镜头370分钟,超过了全剧的一半”。一些宏大的场景尽量采用实景拍摄,原始苗家古寨、荒废颓败的攒馆(义庄)都是重新搭建;众人用蜈蚣挂山梯下悬崖一场戏,为了呈现更好的效果,采用了实拍,几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作,危险指数和拍摄难度都提升了,但视觉效果也更为惊艳。

  人物

  符合形象,与原著贴合度高

  天下霸唱的小说圈粉的不仅是“盗墓宇宙”,还有小说中的主人公。像《鬼吹灯》系列的胡八一、王胖子、Shirley杨三人性格鲜明,彼此互补,三人在一起就是一台戏。胡八一果敢血性、沉稳冷静、洒脱带痞;王胖子性格挺二、嘴碎废话多、大大咧咧,但身手不凡;Shirley杨高贵冷艳、冷静机敏。但影视化改编后,扮演者常不被原著党接受,原因在于不符合形象,“多好的人设被毁了”。像《九层妖塔》,赵又廷版的胡八一从头到尾看不出智商在哪;《黄皮子坟》里阮经天版的胡八一一口台湾腔,一点不痞,王胖子一点不胖,颇为做作。

  《怒晴湘西》中的铁三角是陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘,剧中分别由潘粤明、高伟光和辛芷蕾扮演,与原著贴合度极高,备受好评。尤其是潘粤明,将陈玉楼这个人物演活了。网剧《怒晴湘西》对原著有一个改动,即陈玉楼的盗墓动机,网剧使之“正义化”了(为了救济苍生),但这一处理也丝毫不生硬,反倒让陈玉楼这个角色有了正义的底色,更为讨喜。陈玉楼有读书人的气质,长衫马褂,手上时不时还有一把扇子,风度翩翩。但他并非没有小缺点,比如“死要面子”,老是想着在手下面前露一手,奈何鹧鸪哨老把他比下去,潘粤明将陈玉楼“小人不得志”的细微沮丧表演得非常到位。性格上的小缺点,让这个人物更为真实立体,也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

  总而言之,网剧版《怒晴湘西》算是对原著不偏不倚的还原。这样的还原,很“笨”,没什么野心,但它至少能够把故事讲明白,并保证剧集符合类型剧最基本的特征。这种不过不失的合格片,恰恰是目前国产影视剧欠缺的。


眼球 2019-01-23

"啥是佩奇"为何不"带货" 现象级宣传片...

《啥是佩奇》剧照

  《啥是佩奇》火了,无论是朋友圈、微博热搜还是百度搜索,这几天“佩奇”都成了搜索的高频词,就连跟着蹭热点的都能因此多获得一些点击量。然而,作为春节档电影《小猪佩奇过大年》的宣传片,《啥是佩奇》在电影促销方面起到的“带货”作用却并不明显。

  效果 未影响春节档整体格局

  《啥是佩奇》推出之前,《小猪佩奇过大年》每天的新增预售票房不过在20万元上下。自1月18日宣传片火了之后,电影近三天的新增预售分别为188.3万元,118.4万元、70.8万元。虽然有一定增长,但相比《啥是佩奇》的全民现象级热度,这样的增幅实在有点小儿科。

  与同档期最大竞争对手《熊出没·原始时代》相比,《小猪佩奇过大年》的优势并不明显,《熊出没·原始时代》近三天的新增预售分别为44.9万元、52.8万元、70.7万元。目前《小猪佩奇过大年》以656.4万元的预售总票房领先《熊出没·原始时代》,但优势微弱。

  “‘小猪佩奇’在我们影院的预售不错,《啥是佩奇》火了之后预售有一定增加,但比例不是很大,每场也就多五六张票吧。总体来说,‘佩奇’和‘熊出没’的预售都还可以。”劲松影院经理石岩表示,这两部片主要面向儿童观众,在春节档整体市场中的份额加起来也只占到两三成,比重并不大,因此即便宣传片很火,但对春节档整体格局的影响并不大,“最卖座的还是那几部喜剧和《流浪地球》。”

  原因 宣传片和电影受众错位

  中国传媒大学新闻学院副教授陈锐认为,从传播力度上看,《啥是佩奇》很成功,因为极少有电影的宣传片能达到这样的效果,但从营销上看,它能起到的作用确实有限。“因为宣传片和电影的故事、风格完全不一致,甚至可以说是脱节的,《啥是佩奇》以亲情为主题,面向成人,《小猪佩奇过大年》则完全是给孩子看的动画电影。看宣传片的人和看电影的人不重合。”

  “营销很火对电影大卖或许会有一定帮助,但并不是起决定作用的因素,现在卖得好的电影,一不靠流量明星,二不靠宣传营销,还是得比拼口碑。”一位不愿具名的电影从业者表示,电影与其他产品和服务一样,归根结底,看的还是用户体验,“现在大家越来越理智了,营销刷屏或许能提高大家对影片的认知,但买不买票,还是得看口碑。”他认为,《啥是佩奇》最大的影响可能是打动了那些本来准备要去看《熊出没·原始时代》的观众,让《小猪佩奇过大年》在儿童片中占据一定上风,“可能家长本来要带孩子去看‘熊出没’,最后选择了‘佩奇’,但大批不是适龄孩子的观众会不会考虑‘佩奇’,则很难说。”

  这一点,《小猪佩奇过大年》片方也心知肚明。《啥是佩奇》爆火后,出品方阿里影业高级副总裁李捷一再强调,团队从来没有想过用这个宣传片帮电影拉高排片、拉高票房。“我们是拍给孩子看的比较低幼的电影,当然宣传片做完以后,看这部电影的也许不是一家三口,而是五口,甚至七口。我觉得电影定位很重要,片子给谁看?讲什么故事?我们想得很清楚。”

  启示 电影营销可向广告业取经

  作为《啥是佩奇》和《小猪佩奇过大年》两部作品的导演,张大鹏因此“一战成名”,其创意和才华受到业内和观众广泛肯定。广告导演出身的他,这次也被誉为广告圈对电影圈的“降维打击”。不少业内人士认为,今后电影行业宣传营销要多向广告业“取经”。

  在影评人关雅荻看来,《啥是佩奇》一下子把主流娱乐电影的营销创意门槛拉高了至少一个档位,直接导致未来的电影营销更强调创意。“如果团队创意不够,很可能不会让片方满意。另外,广告圈有创意的人才会加速进入电影营销行业,但不能只是机械的复制。”

  “《啥是佩奇》不是只对《小猪佩奇过大年》的电影宣传,所以甚至并没有把传统电影宣传的核心要素,比如片名、上映时间等放到最显眼的位置,《啥是佩奇》是对‘佩奇’这个品牌形象的一次大幅度全民普及和认知提升。”关雅荻认为《啥是佩奇》放大了目标人群的基数,为后续片方投放的物料和资源,扩大了范围,拓展了更多创新营销思维的可能性,而不只是闷头深耕“佩奇”粉丝人群。

  “电影营销方可以从这一案例中意识到,在传统的宣传手段之外,其实还有很多渠道和方式可以去做电影宣发。”陈锐说,“好的宣发方案的原理和电影是相同的,以故事取胜,向观众传递某种情感,同样能达到非常好的效果。但在此过程中,要注意宣传内容和影片内容要有契合度,无论是什么手段,最终追求的效果都是如何把观众引入电影院,别跑偏了,或者转移重点了。”


眼球 2019-01-22

《啥是佩奇》为啥走红...

1月18日一大早,微信朋友圈就被一支长约6分钟的名为《啥是佩奇》的宣传片刷屏,影片“温暖、泪目”,而倔强的爷爷打造出的硬核佩奇让很多人觉得很酷。

  该宣传片迅速刷爆了社交媒体,高潮引爆得如此突然,导演张大鹏觉得幸福更觉得有点蒙。直到下午接受采访时,对于这部宣传片的走红,他都是“没预期”、“没想到”的状态,对于外界的各种解读,他更是连称“没想到”。

导演张大鹏手持影片中的关键道具

在短片中,大爷为满足孙子的愿望,要给家猪刷红漆

  网友狂赞

  好玩儿又想哭

  《啥是佩奇》火了

  英国著名IP“小猪佩奇”在中国有着庞大的粉丝基础,“小猪佩奇身上纹 掌声送给社会人”的段子也曾火过一段时间。《小猪佩奇过大年》讲的是一个充满年味儿的中国故事,影片以真人参演部分和动画剧情相结合,专门设计了国宝熊猫双胞胎的角色,以及舞龙、包饺子等各式各样的中国农历新年习俗,朱亚文、刘芸、归亚蕾、常蓝天、方青卓、李大光、王圣迪、单禹豪等主演。该片由阿里影业、eOne出品,淘票票影视文化有限公司发行。

  为了给这样一部动画片提高知名度,营销团队想出了拍宣传片的创意。于是,17日晚间,《小猪佩奇过大年》通过官方社交账号公布了一支宣传片,宣传片的主题为“啥是佩奇”,也是张大鹏进行拍摄的。视频主要讲述了生活在大山里的留守老人李玉宝,为了给他城里的孙子准备新年礼物,问遍全村啥是佩奇的故事,短短的视频让人看得既心酸又感动。网友纷纷留言评论:“幽默中带点感动,看完想回家了”、“真是年纪大了,一个宣传片我竟然看哭了”、“片子拍的真好,硬核爷爷”。

  导演揭秘

  用两天拍成了

  只想讲个质朴故事

  导演张大鹏也被人开始迅速搜索,作为2017中国广告影片金狮奖最佳导演奖的得主张大鹏,1984年6月13日生于北京,毕业于北京电影学院(2003年入学)美术系,担任《七种武器——孔雀翎》导演、《天安门》电影视觉特效设计、《李卫当官——大内低手》特效导演,《小猪佩奇过大年》应该是他执导的首部大电影。

  去年的《捉妖记2》把宣传横幅贴到了农村,今年的小猪佩奇也要“下乡”,《啥是佩奇》不走时尚妖艳流行风,而是以情动人,质朴却击中人心,有网友评价说:“这是后现代写实主义与英伦波普小猪的一次有力碰撞”。对于这种“跨文化符号”的高级解读,张大鹏表示接不上话,因为自己根本就没有想到这些。

  张大鹏表示,自己结婚较早,家庭观念比较强,就是想拍摄一个淳朴的故事来表现春节的团圆氛围顺便为电影做宣传,此外没有更多的“野心”,“这支宣传片是去年12月,在河北省张家口市怀来县花了两天时间拍摄的,就是想通过与动画片具有反差的、不一样调性的叙述方式来讲述这个故事,让成年人也能受到感染”。

  几十个大爷PK

  主演真不认识佩奇

  据悉,主演的老大爷是当地人,是从几十位大爷中“脱颖而出”的素人演员,之前的确不知道佩奇,也没有演过戏,穿着自己的服装表演,非常原生态。张大鹏自认为是一个创作起来很“轴”的人,对于这部短片,他也没有掉以轻心,而是严格遵从于剧本,在现场没有即兴发挥的成分。

  宣传片火爆后,也有网友觉得这是在夸大城乡之间的差距,是对于农村的一种歧视。

  对此,惜字如金的张大鹏进行了反驳,他说:“提问者的心里带着歧视,才会刻意放大这些问题。实际上留守老人们也有卫星电视,也可以看视频直播,这是真实的,不是粉饰。农村可能不如城市便利,但并不是就此来说它不好,城市的发达也有其不好的地方,幸福是相对的。大家的注意力还是要放在故事内核本身,它讲的是家庭里老人对孩子的爱,努力克服困难,最后大家一起看佩奇,过了一个欢乐的年。”

  投资人说

  只是部宣传片

  我们没有功利心

  《小猪佩奇过大年》出品方负责人阿里影业高级副总裁,淘票票总裁、优酷电影总经理李捷昨日接受北京青年报记者采访,他表示《小猪佩奇过大年》不会有巨大的落差,“这部电影是跟《地球最后的夜晚》不太一样的电影,首先,这部电影的宣传语是‘凭孩子入场’,我们非常清楚地知道,这是一部拍给孩子看的低幼电影。第二,这个宣传片没有任何的功利心,情绪上不存在任何拉高和互斥。第三,《小猪佩奇过大年》是一部动画片,不太容易通过动画片来表达出爱与家的主题,所以,我们才通过《啥是佩奇》这样一部反映乡村留守家庭问题的宣传片来把空巢老人与孩子联系在一起,小猪佩奇就成为了一个桥梁。所以,《啥是佩奇》是宣传片,完全不是预告片,阿里影业也没打算用这个片子提高票房。导演合适的时间做了合适的事,也刚好碰到用户在春节来临之前的情绪,仅此而已。”

  我险些毙了它

  这个爆款很幸运

  《地球最后的夜晚》和《啥是佩奇》的横空出世,突然间让中国电影圈的营销水准提高了好几个层级,对此,李捷强调的是营销的“偶然性”。他坦承自己正是差点毙掉《啥是佩奇》的那个人,他还把这个经历发到了朋友圈上,“当时,电影宣传团队想让导演整个宣传片,找我批准,我一看预算和台词脚本,这么个动画片居然搞这么大宣传片的预算,而且看起来和电影关联度也不高啊,所以我差一点把宣发负责人杨海踢出去。但是宣发团队比我更固执,他们的软磨硬泡让我刹那间觉得不管怎样,这种执着应该支持一下,所以只要有人能合作支持,还是可以做……”

  由此,李捷表示,创新和创意绝对不是被规划出来的,任何一个片方和动画片投资人都不太敢做这件事,这个宣传片到今天为止被毙掉的可能性,重来一遍还是在80%以上,而最终做成了,是有运气的成分。而且,如果没有张大鹏导演,也未必拍出这个片子,“这个片子挺难的,通过一个短片表达这么多情感,很考验导演功力”。

  而对于《啥是佩奇》作为营销案例给业界带来的思索,李捷说:“中国电影票房不是特别好,有很多的原因。包括网络的冲击、题材的同质化,其实也有一部分问题在宣发上面。虽然爆款的出现都有偶然性,但是,也可以看出,电影人在互联网营销上面的用心程度和创意还是不够,还有空间。”

  李捷透露,阿里影业即将跟导演有新的电影合作,他开玩笑称:“我要跟导演签协议,让导演新片也拍一个宣传片,其热度不可以低于《啥是佩奇》。”


眼球 2019-01-19

《白蛇:缘起》口碑佳...

脱胎于脍炙人口的经典民间传说,讲述的却是白娘子和许仙在五百年前的初恋故事。上周五,由追光动画与好莱坞华纳兄弟合拍的动画片《白蛇:缘起》与观众见面。尽管目前该片仅收获3000多万元票房,但这个“旧瓶装新酒”的故事仍然赢得了不错的口碑,目前豆瓣评分高达8.0分,高于《风语咒》《大鱼海棠》《大世界》等近几年国产动画佳作。片中华丽的中国风场景和造型最受网友肯定,该片导演黄家康和赵霁也表示,希望能用动画带给观众一个“既不丢经典又有新意”的白蛇传说故事。

  新主题

  白蛇为什么会爱上许仙

  “我们这代人从小就看《新白娘子传奇》,暑假电视里放的除了还珠格格就是白娘子,翻来覆去看了好多遍,印象很深。电视里的人演着演着就唱起来,即便现在看来也还是很先锋的手法。”赵霁说,从一开始,他和黄家康就想做一个心底有感触的故事,聊来聊去,觉得白蛇传说是一个创作空间很大的蓝本。黄家康来自香港,让他最难忘的白蛇故事则是徐克的电影《青蛇》。

  “在白蛇传说中,大家记住的都是白素贞,很少有人提许仙,觉得他就是一个胆小懦弱的书生,而白娘子则是善良、美丽、温柔的代名词。这么好一姑娘,为什么会喜欢这样一个男生?这放到现在不合理呀。白素贞找许仙报恩,恩是什么?”赵霁认为这是一个很有意思的话题。于是,《白蛇:缘起》将故事线放在白蛇与许仙相遇的500年前,那时,白蛇还只是一位少女小白,许仙则变成了一位潇洒帅气的捕蛇少年许宣,影片聚焦的是二人前世的一段缘分。

  白蛇传说是华人世界家喻户晓的爱情故事,黄家康已经从事动画创作20年,他特别希望把中国好故事用动画的形式拍出来,尤其是让年轻观众感兴趣。“我们希望探讨这样一个问题,假如你身边的爱人是妖怪,怎么办?假如我不是你想象的模样,你还会喜欢我吗?”他认为爱情里的不安感,是这个故事能够一代代流传下来的原因,不论何时都能引起人们的共鸣。“现在的爱情都关注物质基础,要有房有车,要有钱才能娶一个好老婆,白蛇与许仙一眼定终身的爱情可能没那么现实,却是我们憧憬的浪漫。”

  新创意

  多处致敬经典影视作品

  在开始创作前,两位年轻导演找来跟白蛇传说相关的作品琢磨钻研,包括白蛇传说最初的文本以及现代所有改编的影视作品。动画片里多处向经典致敬,比如《新白娘子传奇》里的歌曲《渡情》,片头小白和小青在水池沐浴的画面来自《青蛇》,故事发生在永州,缘自柳宗元的名篇《捕蛇者说》。

  影片时代背景设置为晚唐,首先是因为白蛇传说发生在宋朝,往前倒推500年就是晚唐;其次唐朝作为中华文明的极盛时代,能展示很多中国文化元素。为此,创作团队进行了大量的研究考证,大到建筑、服装,小到当时有没有桌椅板凳等细节,力图在视觉上还原晚唐氛围。

  片中场景唯美且有东方韵味,捕蛇村红叶似火,永州城流光溢彩,小白和许宣泛舟一段则宛如展开了一幅水墨画卷。赵霁介绍,这些场景都是虚与实的结合。“我们阅读了大量诗词文献,发现当时就有喀斯特地貌,于是我们去了贵州的山林、石林采风,捕蛇村将房屋建在石林上的造型就来自这里。”片中还有一个蛇洞场景,创作团队也不知道蛇洞什么样,就去贵州周边看一些溶洞,找找“一群蛇妖洞中开会”的感觉。

  在角色造型上,团队则根据关键词去设计。“比如许宣的关键词是‘潇洒’,那设计师在做他的眉眼、发型、脸型时就会朝这个方向靠近,小白的关键词是‘飘逸’‘仙气’,她的色调以白色为主,穿一双更轻盈的凉鞋;小青的关键词是‘飒爽’‘泼辣’,我们就给她穿了一身盔甲。”黄家康透露,主角都有单独的设计师,同时角色设计总监和其他设计师会一起不断修改,每个造型都经历了几百版设计才最终完成。

  片中的两个原创角色也让人眼前一亮。“宝青坊”坊主身材性感妖娆,一面是美人脸,扭过脖子来却是一张狐狸脸,她的宝青坊藏龙卧虎,有很多充满法力的宝物。黄家康说,设计这样一个人物是为了丰富影片的世界观,“那个世界有各种妖怪,‘宝青坊’坊主只是一个代表。”另一只开口说话的小狗肚兜,则成为影片笑点担当。

  新挑战

  CG动画表现中国风最难

  该片还是好莱坞华纳兄弟在中国的首部合拍动画电影。不过,影片约170人的创作团队全部来自追光,华纳则全程参与制作。“我们每一个版本,制作过程中的每一个重大节点,华纳都给出了很多建议。”赵霁说,比如片中肚兜的配音一开始是一个憨憨的大叔声音,华纳方面觉得有点笨,建议做一个更搞笑的版本,最后换了一个更欢乐的配音,效果大大变好。

  影片3年前就有了第一版故事,从那个版本到现在的公映版,大的改动在10版到15版之间,小版本则不计其数。每次更新一个大版本,团队都要举行故事讨论会,针对当前版本修改讨论,同时举行试映,给专业人士看,让他们提意见。“所有同事都要填不记名的问卷,像考试一样,最喜欢哪个角色、觉得哪句对白不好、哪个情节不舒服……然后团队再汇拢意见一起讨论。”黄家康说。

  如何用CG动画表现中国风,则成为该片最大的挑战之一。“光是头发飘起来、衣服飘起来都特别难。”赵霁说,CG动画需要还原情景的物理变化,“撩一下头发,发丝之间发生的力有多大,需要计算;如果是长发,计算量更大;小白捋一下袖口,里边的衣服有三层纱,每层都要计算”。为此,追光专门有一个部门做头发和衣服布料。

  虽然现在刚完成白蛇传说故事的第一部,第二部还没开始制作,但两位导演表示,当然希望能够把这个故事拓展成更有生命力的作品。对于市场反响,他们坦言在商业上并没有过高的心理预期,但希望能有更多观众去影院看,希望观众能给影片一个公平的评价,“说好的我们当然高兴,说不好的我们也认,然后下一部努力改好。”


体娱 2019-01-14

阿米尔·汗:以后我要...

见到阿米尔·汗的时候,他已经携着新片《印度暴徒》走遍了中国的8大城市、7所高校的路演,北京是最后一站,也是他来过次数最多的城市。

电影《印度暴徒》剧照

  除了一家又一家的采访排得满满的,还有一场见面会在等着他,问他会不会对中国盛行的高频率“路演”水土不服,他摇了摇头说“enjoy”。一旁的工作人员笑着感叹“米叔”(阿米尔·汗昵称)无敌。

  18岁开始跟着做导演的叔叔学习,做了四年副导演,首部执导的作品《地球上的星星》至今在豆瓣电影前250名榜单上排名197;成立个人电影公司后拍摄的第一部电影《印度往事》,提名当年奥斯卡最佳外语片奖。

  阿米尔·汗一直被外界称为“印度良心”,他的作品不仅仅是好看,还会反映社会现实,讽刺社会规则的不平等:《三傻大闹宝莱坞》直击了顽固落后的教育制度,《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》充满了对印度社会男女不平等的讽刺……2012年,他首次涉足电视领域,制作一档名为《真相访谈》的电视节目,把一直深藏在社会中的阴暗面,例如虐待儿童、家暴、包办婚姻等现实问题公布于众,在探讨虐待儿童单元播出后,他还获邀到国会作证,成功推动了国会通过保护儿童法案。

电影《三傻大闹宝莱坞》剧照

  三十年来,他始终保持着低调的行事风格,伦敦杜莎夫人蜡像馆向他发出邀请却被他拒绝,他认为打造雕像不是最重要的,主要是观众能喜欢他的电影;他也不接受除印度国家电影奖之外的奖项,他不希望自己拍电影会受到电影以外东西的限制。

  A

  单片成名,连接9部戏却伤心到哭

  喜欢看印度电影的人都知道阿米尔·汗,他传奇的一生就像一部电影。

  载誉无数、身份无数,在很多人看来,阿米尔·汗的人生似乎顺遂又平坦,去年是他从影三十周年,1988年,彼时23岁的他主演的第一部电影《冷暖人间》在印度上映,该片大获成功,无论是剧情或是歌曲,都让这枚当年的“小鲜肉”一炮而红。“那时我发现走在路上总会被人认出来,大家看着你就想上来抓你,跟着你的车跑,找你要签名,开始我还觉得很有意思,后来几次陷入人群中,觉得自己都要死掉了。”

  他曾在一次采访中分享过自己成名后的15年,家里电话从未挂上过,因为总有没完没了的粉丝不停地往家里打电话,“我妈妈实在受不了了就把电话撂在一旁,不然会一直响。”

  对于这种突如其来的爆红,阿米尔·汗不理解,他觉得自己的表演很平庸,“对于我的表演,我是很失望的,我不懂这么差的表演怎么会让人们觉得着迷。”提起最开始那部影片,阿米尔·汗总是有些尴尬。

  成名之后,阿米尔·汗收到了很多导演和制片人的邀约,他索性接拍了9部电影,辗转于各大片场,但每一部都反响平平,甚至还有不少失败案例,“当时电影行业特别混乱,很多演员一年要拍30部以上的作品,我算是挑的,拍了9部。但事实上还是有很多电影不应该接,拍的过程中,我非常不开心,甚至回家就躺在床上痛哭。拍完我就觉得自己完蛋了,上映的三部都很糟糕。”这也让阿米尔·汗一度被外界冠名为“单片影星”,接连的失败,让他开始反省,他发誓不再拍烂片,就算将数量减到最低,也一定要呈现最好的东西。

  B

  童星回归,家人从支持变成反对

  算起来,阿米尔·汗和影视圈的交集其实更早,他在8岁时就成了闻名全印度的童星。 他的父亲是电影制片人,叔叔是导演及演员,弟弟费萨尔·汗也是演员。一次,叔叔执导的电影《西方的回忆》片场缺人,阿米尔·汗被叫去出演了一个角色,该片上映后取得了极大的成功,人们都认为阿米尔·汗从小就占据了做演员的天时地利。

  不过,面对叔叔的一心栽培,小阿米尔·汗并没有照单全收,因为,那时的他更喜欢网球,还因为这项运动放弃了做演员。

  这个身高不足170cm的小个头小伙,凭借身上特有的体育天赋荣膺了马哈拉施特拉邦(印度一个省)的网球冠军。

  可成年后的阿米尔·汗又改变了主意,16岁那年他选择回归影视圈,不过这次家人却持反对意见,“几乎每一个人都在劝我,他们认为我很害羞、比较内向,我爸爸说这个行业变化太快,今天你很风光,明天就会很落魄,他们其实更想我做一份稳定的工作。我自己也非常矛盾。”

  直到阿米尔·汗的校友当了导演,请他帮忙拍摄一部短片,整个团队只有两个人,在身兼演员、副导演、制片人等多项工作之后,他发现电影能给他无穷尽的吸引力。

  “我对电影有一种说不出来的感觉,也正是这段过程让我全程体验了制作电影的各个环节,我觉得拍摄对我来说是一种难以抗拒的兴趣,这就是我将来想要一直从事的工作。就算家里给我阻力,我也要坚持下去。”

  C

  习惯自虐,表演不能靠“假装”

  极其敬业,是和阿米尔·汗合作过的人提到的最多评价,为了一部电影倾尽所有一直以来都是他的工作作风,付出几年筹备对他来说都是家常便饭:为了演好《抗暴英雄》中的英雄猛卡班迪,他带着团队实地考察研究历史资料,一晃就是四年,然后又花一年蓄发留胡;到了《未知死亡》,他又用一年时间健身练出完美肌肉,以呈现海报上那个眼神坚毅的猛男。49岁的他在《幻影车神:魔盗激情》中一人分饰两角,飙摩托车、练杂技,用两年时间塑造出9%的体脂,所有特技戏都亲身上阵完成。到了《我的个神啊》,为了表现外星人来到地球的茫然无措,他一直瞪着眼睛,无论多不适应也不眨一下。为了突出特别的招风耳,将道具粘在耳背上,每次拍完戏后的“拆卸”过程都痛苦不堪,“那几乎要把皮肤撕下来。”

  很多人不理解,凭借他的名气与地位,对很多角色只要点到为止即可,但他似乎总是乐此不疲地去折腾,2016年那部《摔跤吧!爸爸》,他把自己折磨得最惨,为了真实再现不同年龄阶段的父亲形象,他用一个月的时间增重28公斤,拍完父亲的戏份,又用五个月的时间,像摔跤手一样一点点减去25公斤,体脂降到了9.6%,变成肌肉男。但这样做的后果是对身体造成了严重的伤害,“如果拍完年轻的戏再去变成胖子,电影拍完就没动力去减肥了,会影响之后的作品,所以得倒着来。很多人说我是在暴虐自己,也有很多建议让我利用服装、道具来乔装,但我在表演过程中如果无法真实地去感受到肥胖,我觉得自己没办法‘假装’演出来。我的家人都很反对我做这样的事情,但我这个人比较固执,特别想达到尽善尽美。”

  米叔小词典

  印度刘德华

  2014年《时代》周刊将阿米尔·汗评选为“全球百大影响力人物之一”。他也被中国观众亲切地称为“印度刘德华”。对于这个称呼,他自己又是如何看待的呢?“我知道刘德华是中国的巨星,他也非常努力勤奋,真希望有机会能够和他合作。”

  《鹿鼎记》

  对阿米尔·汗来说,他一直认为人瘦下来才会显得年轻,也是印度娱乐圈有名的养生达人。如果你让他形容自己的一天,一定是这样子的:每天至少睡八个小时,早睡早起,注意膳食平衡,喝4升水,多做上肢力量训练。他喜欢让自己的身材看上去很匀称,又有力量感。

  不过,金庸笔下的《鹿鼎记》却让阿米尔·汗“一再破戒”,这是他最爱的中国小说,一看就停不下来,甚至为此熬夜,只睡两个小时,在任何场所他都不吝于表达对韦小宝这个角色的喜爱,“之前我收到了香港朋友送我的英文版《鹿鼎记》,真是拿着就放不下来,我也很想以后去拍一部印度版的《鹿鼎记》。”

  妻子

  在阿米尔·汗的世界里,遇到妻子基兰是他一辈子的幸运,“我花了很长时间才意识到,我其实是一个很以自我为中心的人,拍电影的时候我似乎只看得到电影相关的东西,她说,我对她们(妻子和孩子)完全不感兴趣,因为我经常在想电影该怎么拍,但她并不要求我去改变,她理解我的梦想,她觉得因为有了我对电影的专注才有了现在的阿米尔·汗。”

  【新鲜问答】

  新京报:有人说套路打败了新鲜感,印度电影现在很难再成爆款,你怎么看印度电影在中国影市的前景?

  阿米尔·汗:对我来说,首先我选择剧本是看会不会被打动,而不是去考虑它的商业元素,我一直说自己拍电影从来不是为了钱,只是想让我的观众买票时能物超所值,当然也会考虑让我电影的投资人得到应有的利润。对于票房,我其实一直比较淡定,因为我也猜不到人们会喜欢什么,我能做的只是去做好那些我坚信是对的、是喜欢的电影就行了。

  新京报:在影坛身经百战的你,现在要导演或是参演一部电影,开机前一天的心情如何?

  阿米尔·汗:一旦我得到电影的邀约或机会的时候,如果我很喜欢剧本,会直接去争取它。比如《三傻大闹宝莱坞》,我的第一反应就是我要拍这部电影,尽管我不知道自己能不能执导,或是怎么着手这个过程。但不管准备多么充分,在开拍的前一晚我都会非常紧张,因为我不知道能不能把握住角色的关键,更会彻夜难眠。第二天早上到片场后,或是开拍了几天我都会处于摸索状态,直到内心有些想法,真正地找对了路和窍门才安心。

  新京报:你的每部电影基本上都是大团圆结局,是出于市场考虑吗?

  阿米尔·汗:我是个很完美主义的人,我非常相信希望。像《摔跤吧!爸爸》,我就觉得如果我是观众,看到不好的结果我会很失望,所以我很喜欢圆满的、快乐的结局。

  新京报:有没有想过自己为什么在中国这么受欢迎?

  阿米尔·汗:其实在印度就有不少人问我,为什么你在中国有那么多粉丝?你到底做了什么?说实话我非常感动,事实上,是中国观众成就了我,给了我赞赏和鼓励,我什么事情都没有做。而且我也不怎么用社交媒体,只有通过传统的、古老的方式,去网页上浏览观众对于电影的反馈,但每一个意见我都非常重视。

  新京报:看上去你可以为拍好电影放弃一切。

  阿米尔·汗:毋庸置疑我是个不折不扣的工作狂,也不是说我认为事业就是最重要的,但只要让我很激动兴奋的事情就可以让我没有杂念,这样的事情我都会全身心投入、不遗余力地去做,我不认为自己辛苦,我选择电影的原因,就是因为它能给我兴奋感。


体娱 2019-01-12

高晓松入驻北京杜莎夫...

1月10日,北京杜莎夫人蜡像馆迎来了诗和远方的“情怀讲述人”——高晓松的蜡像入驻。高晓松曾扮演了音乐人、词曲作者、电影导演、脱口秀节目主持人、作家等多重角色;他博识洽闻,谈天文地理与历史哲学,谈歌词诗赋与风花雪月;他曾用“半块橡皮”唤起了无数人的回忆与校园情怀;他播讲的脱口秀节目打开了观众对满腹经纶与有趣灵魂的新认知。此次入驻北京杜莎夫人蜡像馆,高晓松以经典的坐姿和手持“晓书馆”折扇的形象出镜。

高晓松与本人蜡像合影


高晓松作为北京杜莎首个“一日馆长”,游览了馆内多个主题区,并一路与“好友”相会,进行跨次元互动。在蜡像揭幕仪式上,高晓松收到两份特别的礼物——1:1手模和微缩蜡像。

除此之外,高晓松还收到了一份特别的视频礼物,些许片段,三两故人,一份情怀,触动了高晓松内心深处留给光阴岁月的角落,也唤起了现场观众对荏苒青春的追忆。揭幕仪式上,高晓松不断感叹蜡像之传神,有种以第三者视角看自己的感觉。满分10分,他打出12分的超高评分,并戏称蜡像的颜值可以在馆内位居前三。谈到这些年的不断尝试,高晓松表示图书馆馆长是他最享受的身份,并且希望在80岁时可以被大家称为老馆长。对于这尊惟妙惟肖的蜡像,高晓松还调侃起了自己圈粉无数的接地气自拍照,引得现场笑声连连。

1969年出生的高晓松今年刚好到了“五十知天命”的年纪,他表示自己几乎拼出了完整的人生版图,不虚此行,并希望在人生后半场归于沉默与平静。


体娱 2019-01-12

重点综艺陆续上档 同...

从本周开始,一季度的综艺比拼已经开始,卫视平台和视频网站推出不同类型的节目,布局上的一大悬念就是,已拥有观众群的王牌综N代面对新节目的冲击,能不能做出新的意思?与此同时,竞争对手之间也出现不同程度的同质化,非常考验制作的基本功和用心程度。

  综N代面临挑战: 新一季《歌手》颇受关注

  在综艺领域一般有“节目火不过三代”的说法,王牌节目的收视率、点击量和口碑会渐露疲态,但各大平台依然不会轻易放弃,这就特别考验节目模式如何搞出新意。

  一季度中最受关注的当属湖南卫视本周五开播的新一季《歌手》,这档音乐节目在市场中激起的水花虽不如往昔,但仍然受到很多观众期待。今年的首发歌手阵容有刘欢、杨坤等,沿袭了熟悉的套路:顶级前辈、实力唱将、摇滚力量、新生歌手、外国小哥、文艺好嗓。据悉,大部分歌手在首期节目里都不唱成名作,这种操作有新鲜感,但效果还有待验证。

  来到第五季的《欢乐喜剧人》,是喜剧竞演类节目中最长寿的,它推出不少高质量喜剧作品,对观众有很强的吸引力。今年依旧沿用郭德纲领衔各大喜剧团队轮番比拼的模式,但德云社、开心麻花、本山传媒、大碗娱乐等都派出了自己的二线、三线演员,纯粹靠实力说话了。节目将于1月20日开播,档期移到了周日晚9时。

  室内竞技真人秀《王牌对王牌》也走到了第四季,它每一期设定一个主题,邀请的明星嘉宾数量众多,在趣味性和情怀上做了很好的平衡。今年节目的常驻嘉宾由华晨宇、关晓彤代替了王源、欧阳娜娜,他们和沈腾、贾玲组成四人组。第一期的惊喜嘉宾是黄渤和吴秀波,两人都为宣传新片而来,两位大叔联袂登台十分吸睛。

  即将亮相的综N代节目还有新一季的《最强大脑》升级版《燃烧吧大脑》以及《声临其境》第二季,这些节目都拥有一批固定观众,实力不容小觑,但有没有新亮点以继续保持活力,令人关注。

  观察类节目火热:接轨现实话题引发广泛共鸣

  观察类节目是将户外真人秀设置为第一现场,第二现场的观察室由嘉宾的亲友、专家学者、艺人坐镇,这两种场景在剪辑上来回穿插,并通过嘉宾的讨论延伸出话题,让观众获得全新的观感。去年《心动的信号》《妻子的浪漫旅行》《我家那小子》分别聚焦单身男女社交、夫妻情感、单身男人的生活等话题,引起观众热议,成为小爆款。

  今年一季度,这一类节目继续火热。《我家那闺女》首播之后,吴昕的“宅式生活”,傅园慧与父亲之间的关系,都颇具代表性,反映了当下女青年生活中存在的问题,从而引发广泛共鸣。

  接下来,与《心动的信号》类似,《恋梦空间》《美好的遇见》《心动蜜语》等都在排播中。与《我家那闺女》类似,《我家有女初长成》蓄势待发。同时,《女儿们的恋爱》《女儿们的男朋友》《婆婆和妈妈》《一路成年》等都涉及了家庭关系的各个方面。

  青春偶像扎堆出现:视频平台集体出击

  去年两档由视频平台推出的青春节目《偶像练习生》《创造101》,成为年度爆款,胜出的蔡徐坤、杨超越等成员在年轻人中很有影响力。视频平台的玩法多样,容易与网友开展强互动,能通过各种内容最大限度展示年轻学员的风采,令学员具有较强的观众缘。

  接下来,优酷、腾讯和爱奇艺在这一类型上还将继续出击。其中,《偶像练习生》第二季改名为《青春有你》,目前已官宣张艺兴担纲导师角色,100个年轻男学员争夺最终出道的7个位置。《创造101》试图“重新定义男性审美”,101位选手争夺11个位置,迪丽热巴是导师之一。《以团之名》最后也会以男团的形式推出新人,相较之下声量稍小。

  整体上看,三档节目存在明显的同质化,有观众感慨道:“各种经纪公司的新人都不够用了。”另外,以往节目所选出的选手目前还没有获得真正大众意义上的认可,新节目能有突破吗?节目如何增加网友参与感,从而延续热潮也是一大考验。

  观察:在同题时代拼细节

  无论是网络平台还是传统卫视,大家在一季度综艺的布局上出现了不同程度的同题倾向,这些节目先后上档注定会极度分割观众注意力,这些节目在pick、c位等年度热词之后能否创造新的流行语,大家都等着围观。

  综艺的同题操作就好比考生面对同一张试卷,决定高下的因素是基本功、细心程度和攻克最后一道难题的能力,考验综艺制作者的微创新水平,要求大家除了投入资金,还得用心制作,否则即便节目属于某一个很火的类型,也很难保证一定火。

  另外,节目同题也更要强调细节处理,比如,我们看到,观察类节目迅速成为风口的同时,也出现了题材撞车的问题。因此,各个制作方更需要提前谋划,摆脱类型固化、创新乏力的窘境,所以,在创作上不要过早模式化,而是真正从生活出发,深入挖掘其他类型的社会关系和家庭关系,在关注明星的同时也要多关注普通人,这样才能真正说出老百姓的心里话,反映他们的幸福和烦恼,从而激发更多观众的认同和感触。


眼球 2019-01-10

19部电影本周扎堆上映

临近春节档,电影市场也逐步热闹起来!本周影市迎来19部电影扎堆上映,十分壮观!但这19部电影中没有什么大片,而是以中、小型影片为主,且类型各异,既有主打悬疑犯罪的影片如《“大”人物》《22年后的自白》,也有《大微商》《燃点》等与行业相关的影片。

  然而,最受观众关注,也是19部电影中卖相最好的还属三部动画佳作,《养家之人》以动画依托现实,故事触动人心;《白蛇:缘起》充满东方韵味,如梦似幻,引爆观众期待;《命运之夜》系列新片首度登陆中国内地院线,点燃粉丝热情。到底三部影片谁能拔得头筹?且让我们拭目以待。

《白蛇·缘起》

  国内外优质动画电影最受关注

  本周,动画电影独占鳌头,来自不同国家的三部优质动画将于本周五集体亮相,喜爱动画电影的观众有眼福啦!

  最受好评 《养家之人》 现实题材触动人心,画面被赞“行走的壁纸”

  由安吉丽娜·朱莉监制,奥斯卡金牌动画制作团队卡通沙龙打造的动画电影——《养家之人》颇受关注。昨日,该片在广州举行媒体点映。影片改编自全球畅销小说,讲述的是阿富汗小女孩帕瓦娜,在战争与贫困的环境下与命运顽强抗争,努力养活家人的故事。感人至深的剧情、优美至极的画风,让现场不少观众印象深刻,观影结束,全场一片安静,也有啜泣声响起。有观众告诉记者,电影刚结束,自己还沉浸在一种复杂的情绪里:“内心五味杂陈,一方面很心疼,一方面又很感动。小女孩那股与命运抗争的炙热能量,具有很强的感染力和震撼力。”

  电影里,为了守护家庭,小女孩帕瓦娜只能剪短长发、女扮男装出门购买食物,照顾母亲、姐姐与尚在襁褓的弟弟。片中,帕瓦娜在战争的环境下艰难生存,其坚韧、勇敢、果敢的品质令人动容。《养家之人》选取了一个独特的剖面,以动画依托现实,既有现实的沉重,也有励志的正能量精神,传递出感人与温暖的一面。作为好莱坞的著名影星,安吉丽娜·朱莉亲自为影片监制,为影片宣传奔走。据悉,一直以来热心慈善公益的朱莉在看到剧本时毫不犹豫地选择加入。

  值得一提的是,《养家之人》在画面上也给人一种舒适质感,手绘动画的画风,每一帧都艺术气息浓厚,像一张“行走的电脑壁纸”。这部来自爱尔兰的电影,最大的标签就是它“系出名门”——来自爱尔兰的卡通沙龙工作室在国际动画界享誉已久,尽管其出过的动画长片不多,但每一部动画,都用绝美的画风征服了世界观众。其前两部作品《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》在国际上赞誉无数。其中,《海洋之歌》深受中国观众喜爱,历时十年打造的手绘动画,在视觉风格上融入了工笔、水墨等元素,搭配上空灵优美的配乐,为观众打造出一场“如梦之梦”的童话之旅。

  画面最美 《白蛇·缘起》

  致敬《新白娘子传奇》,画面充满东方韵味令人惊喜

  同天上映还有另一部动画电影《白蛇·缘起》,白蛇的故事可谓家喻户晓,但拍成动画片还是第一次。影片由中国的追光动画与美国的华纳兄弟合拍。根据来自“猫眼电影”的数据,该片目前收到58224人点击“想看”,位列同日上映的三部动画电影首位。

  动画版讲述的是白娘子和许仙相识五百年前的故事。片中几处与电视版《新白娘子传奇》的呼应,更是充满致敬意味,让不少观众倍感惊喜。

  相较《小门神》和《猫与桃花源》,《白蛇·缘起》无论从故事到画面更主打成年观众,但充满东方韵味的精致画面,在技术上依然保持着国际一流水准。

  最具人气 《命运之夜》

  大IP首次登陆中国内地院线

  剧场版动画《命运之夜——天之杯:恶兆之花》乍听起来很陌生,事实上,作为日本的一个大IP,“命运之夜”系列一直拥有很强的粉丝基础。影片在日本上映2天即收获4.13亿日元票房,夺得首周票房冠军,而本片则是该系列首部登陆中国内地院线的作品。

  自2004年以来,“命运之夜”系列陆续推出游戏、动画、漫画、小说等不同形式的衍生作品,塑造了一个广阔而极具想象力的世界,也吸引了数量庞大的粉丝群体,而本部作品主创团队阵容豪华,由以画面精良著称的动画公司制作,须藤友德担任动画监督,杉山纪彰、下屋则子等该系列“御用”声优进行配音,对于粉丝来说可谓非常期待了。

  悬疑、创业题材新片可圈可点

  近年,悬疑片在市场上占据重要位置,《心迷宫》《看不见的客人》等叫好又叫座的悬疑片,都有很高的质量。本周,喜欢这一类题材的观众有两部电影可以选择。此外,还有两部创业题材的电影值得一提。

  《“大”人物》《22年后的自白》 悬疑破案令人欲罢不能

  由王千源、包贝尔、王迅等主演的电影《“大”人物》,翻拍自高分韩国悬疑片《老手》,导演五百一向擅长拍摄快节奏悬疑类题材网剧,《心理罪》《古董局中局》皆出自他手,红极一时的《白夜追凶》则由他监制。而在《白夜追凶》之后,五百再度执导悬疑题材,誓要打造一部更痛快、更解气,也更厉害的作品。

  片中,王千源饰演基层刑警孙大圣,从各个途径寻找犯罪证据将罪犯绳之以法。包贝尔在片中饰演一位公子哥,对应原版中刘亚仁饰演的角色,以往多在喜剧里出演憨傻角色的包贝尔,这次大为颠覆,演绎了一位阴狠扭曲的反派,让观众颇为惊喜。

  值得一提的是,作为一部改编电影,影片在保留了韩国原版的故事主线的同时,也加入了不少本土化的元素,据悉,影片将于本周四上映。

  另一部是本周五上映的日本电影《22年后的自白》。事实上,这部电影翻拍的是韩国电影《我是杀人犯》,讲述的是一个22年前连环杀人案的凶手,因为案件过了诉讼有效期,便出版了一本《我是杀人犯》的告白书,以嘲讽警方无能的故事。

  影片最大的看点来自不断反转的剧情,每当观众认为找到真凶时,便会发现真凶另有其人,导演还在故事中不断埋下伏笔,杀人录影带、枪伤、婚戒……环环相扣的证据链,直到影片的最后一刻才集中揭开真相,悬念迭起的破案过程让人欲罢不能。

  《大微商》《燃点》

  聚焦创业故事

  本周,聚焦行业故事的《大微商》《燃点》也加入战局。本周五上映的纪实电影《燃点》聚焦于中国第三代创业者的创业经历,选择了14位时下具有代表性的创业公司创始人,包括锤子科技创始人罗永浩、ofo 小黄车创始人戴威、papitube创始人papi、猎豹移动创始人傅盛、新氧科技创始人金星、米果文化创始人马薇薇等,将一部正在发生的“创业史”徐徐展开在观众面前。

  导演关琇是最早聚焦中国创业热潮真人秀节目《赢在中国》及其续作《我是创始人》的总导演,在接受媒体采访时她坦言,14个月的纪录虽然很短,但影片却呈现出纪录片最大的魅力:“我们记录到了一些人的高光时刻,也记录到一些至暗时刻,人生和创业之路是没有什么能够预知的,命运掌握在自己的手里,大多数人都是在跌跌撞撞中,在一次一次的失败中成长。”

  此外,对于专精于描写某个行业的电影,国内市场作品不多。昨日上映的《大微商》,则把关注点放在了至少有5000万人加入的微商行业。电影《大微商》讲述在互联网创业浪潮下,创业青年梁田锐意进取,通过自主创业,从电商转型到微商,最终实现梦想的故事。影片由实力派演员刘东浒、程媛媛联合老戏骨李子雄、艾丽娅等倾情出演,塑造出一幅创业者的奋斗群像。


体娱 2019-01-09

电视剧急需"去库存"

每到岁末年初,都是各大卫视公布未来一年片单、招商引资的时节。有媒体近日统计,2017年年底各大卫视公布的片单排播计划,在2018年的执行度并不算高,不足一半的电视剧成功首播,而另外一半多未能幸运面世的剧目,则成了积压剧,要继续走向2019年的电视排播市场。它们的命运仍未可知,而反思这一年的排播风云,也许对指导新一年的电视剧生产更有意义。

  难兑现!仅47%片单剧“落地”

  根据媒体整理的2018年电视剧片单“落地”情况,2017年年末,五大卫视公布的2018年招商片单,经过一年的检验,仅有47.2%的项目实现了真正的“落地”。

  “未能落地”的项目大致分为三种情况,一种是受限于政策,电视转网播,如《如懿传》《古董局中局》《武动乾坤》等;一种是因“插播”而临时调整档期,2018年播出的《正阳门下小女人》《我们的四十年》《风再起时》《那座城这家人》等10部剧目,此前均不在卫视片单中;最后一种则是未能如约面世,在2018年尚未完成制作的剧目,如《瞄准》《小欢喜》均在拍摄中,《隐秘而伟大》《尉官正年轻》等均在第四季度杀青,项目本身拍摄进度同样影响了上档计划。

  这些未能如愿上档的剧目,为一年电视剧排播表留出的空档,则由那些之前并未在片单中出现的剧目填档。据统计,片单以外的已播剧目高达44部(其中4部为双平台联播),甚至超过了片单落地项目。这其中既有“插播”剧的播出因素,也有卫视主动调整排播策略的原因,如过去“流量剧”大户的湖南卫视,在去年下半年就集中排播了《你迟到的许多年》《风再起时》《那座城这家人》“献礼三部曲”,体现了一线卫视“去娱乐化”“去流量化”的价值导向。

  风向变!流量剧模式失灵

  招商片单不能当真,一直是电视制作行业的某种“潜规则”,但在2018年以前,这种片单失信的原因大多数时候是因为项目本身缺乏招商能力,或内容层面受到限制而“流产”,与市场大环境的关联度不高。但2018年这一年,电视剧排播片单的失信,却直观地反映出市场的巨大变动,政策、市场和内容层面皆发生了翻天覆地的变化。

  “在2017年以前,电视台是‘湘江浙沪京、山东天津安徽’八大卫视,电视剧制作方围绕着八大卫视制作了很多高预算的大剧。进入2018年后,电视台格局发生变化,北京、东方、湖南、浙江、江苏五家卫视成为购剧的主要电视平台。”制片人谢晓虎估算,原先五大卫视之外的剧目就会加入争抢排播的阵营,而以五大卫视一年播出70部剧的总量估算,发布片单时大致会有100部待播剧进入片单。等到实际播出时,过于拥挤的排播表并不能完全覆盖片单剧,挤下来的片单剧必然为数众多。

  内容导向上的变化也是直接促使片单剧失约的重要原因,以未能如约出现在电视剧黄金档的《如懿传》和《延禧攻略》为例,“限古令”让过去片单剧中最大的宠儿古装剧,成了最大的变数。古装剧纷纷转网播,刑侦涉案题材也有半数以上未按原计划排播,像郑晓龙导演、公安部金盾影视和最高人民检察院共同出品的《拼图》,在制作完成之后却迟迟未能定档。这让之前因为《人民的名义》而跟风制作的一大批刑侦贪腐剧,都要面临播出被调整的命运。

  谢晓虎表示,除了题材上的政策趋严,这一年电视剧大盘的震动和内容市场的风向改变,也直接导致了大批“片单剧”可能不再满足新的市场需求。“流量演员+大IP”模式的失灵,让原先那些被看好的“片单剧”成了高风险剧,陈坤和倪妮主演的《天盛长歌》收视疲软,张黎导演、杨洋主演的《武动乾坤》网络与电视联动也不灵,作为买方的电视台和视频网站自然要对购剧策略进行调整。

  市场冷!购剧降价前景难测

  已经制作完成的电视剧,一旦不能如约排播,不仅意味着内容可能过时,善变的市场环境也会让大剧的制作方从预想的大丰收变成勉强收回成本。

  “过去制作成本过亿元的大剧,一般是卖给视频网站单集八九百万元,再卖给电视台单集三四百万元,这种定价能够保证覆盖制作成本并稍有盈利。”一家中型影视公司的发行人员透露,网台联动是一线大剧的优先播出方式,但从2018年年中开始,视频网站开始统一调整购剧价格,动辄过亿元的买剧价格几乎销声匿迹,原先的价格也开始对半折算,一线大剧的购剧价格也只有四五百万元。

  即便不能覆盖制作成本,大部分制作方还是愿意“断臂求生”,但求播出,不求盈利。历经一年剧烈的震荡,大批中小型制作公司早已断粮,破产倒闭者众多。此前光线传媒董事长王长田还曾在业内会议上公开表示,资本正在撤离影视市场,目前很多影视项目的融资都出现了问题,他预言未来一两年,还会有几千家影视公司将会倒闭。这样的市场环境下,包括一线大型制作公司都很难再操盘大剧项目,2019年的电视荧屏,也许会成为电视剧的供给侧改革年,“去库存”会是这一年的关键词。

  对于那些还未上星的“片单剧”来说,也许这就是最好的结局了。媒体统计的未播剧中,有41.5%(共计13个项目)出现在了五大卫视2019年的新片单中,其中《都挺好》《隐秘而伟大》《如果岁月可回头》《渴望生活》均在两三家卫视招商队伍中。


体娱 2019-01-09

小镇青年还能支撑大电...

本周,猫眼研究院、电影频道、“灯塔”等多家机构推出了各类2018中国电影市场数据。这些数据显示,2018年,中国电影虽然票房突破600亿成绩喜人,但是中国电影市场却明显降温,较2017年票房同比增长9.1%。近三年首次增速低于10%。不过,河南省票房以20%的增长率,异军突起,成为票房增速最快的省份。

  此外,以往被电影人寄予厚望的三四线城市票房令人失望。其中,被称为“小镇青年”的观影群体,曾经被看作是票房推动力,但现在这个推动力也在衰弱。

  “小镇青年”一般指来自于三四线以下城市,甚至县级城市里小镇中的年轻观影者们。北京青年报特意向河南省的“小镇青年”征集了观影手记,静下心来聆听他们的声音,中国电影或许能够懂得很多。 

  观察

  中国电影未来如何走?

  2018年的中国电影,“内容为王”“口碑至上”等观念逐渐成为共识。与此同时,宣发乱象、票补结束等年度电影大事件,则让影视行业遭遇了发展的拐点与寒冬。在种种曲折与风波之中,中国电影挥别了粗放式发展的传统时代,开始迈向质量稳步提升、工业品质凸显、产业不断升级、机制保障走向完善的中国电影新时代。

  2018年年底,北京大学艺术学院举办了中国电影年度论坛2018-2019暨“中国影视蓝皮书2019”启动仪式。影视学者尹鸿、张卫等学者总结并分析当下中国电影的创作格局与产业现象,进而前瞻新时代中国电影的未来发展。

  市场疲软不仅体现在票房上

  清华大学新闻与传播学院教授尹鸿用“产业的小寒,创业的暖冬”这句话总结2018年的电影产业。

  在尹鸿看来,整个产业的变化体现在四个方面。第一个方面是市场相对疲软。“即便达到600亿,这也是我们去年预期最低增长,但是到今年已经变成最高目标了。”此外,“市场疲软不仅仅体现在票房的规模上,而且体现在下半年整体电影的热度下降。”第二个是企业的波动,“这个非常明显,过去每年我们都在新增影视企业,只有今年是要求撤销的企业远远超出增加的企业。”

  第三个方面就是整个产业动荡:资本的流出,行业的摇摆明显。第四个方面,也是最重要的一方面——今年大家在产业上的不确定性非常明显,就是大家不知道会发生什么,不知道会走向哪里。

  观众更期待写实品格的回归

  “现实题材”是2018年电影绕不过去的一个话题。在论坛现场,几乎所有嘉宾都谈到了这个趋势。

  中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示,2018年有一个特别明显的特征是写实品格的回归,尤其是在商业大片里面。“大部分口碑比较好的影片都是现实题材或者是具有写实精神的。像《唐人街探案2》《无双》《无名之辈》《找到你》。还有一些相对来说商业效果特别好,但不是大片的,比如《超时空同居》《后来的我们》等等,一方面跟观众真正达到心理沟通,它可以接地气,能够营造出当下观众所需要的一个状态;再一个方面这些主流大片在类型营造方面,虽然也致力于营造这些动作、喜剧的商业类型,但是更多的是让人文性这样的情感因素占主导,纯粹商业类型元素让位于这些人文性的元素。反倒是有一些事先被看好的影片,比如说《影》《邪不压正》《阿修罗》包括《四大天王》,这些片子都没有达到票房预期,所以说当下观众在心理上更期待写实品格回归的影片。”

  明星、IP与喜剧三个崩塌

  在电影从业者看来,中国电影业在2018年经历了三个崩塌。首先是明星崩塌。在导演宁敬武看来,时至今日,明星的商业价值在衰减。今年许多高票房的电影和明星商业价值间没有直接的等量关系。“电影明星的影响力在一个电影中的商业价值到底有多大,我们需要重新反思,更多注意到明星以外的主创的价值,这是电影越来越成熟的标志。”

  第二个崩塌是IP的崩塌,比如《爱情公寓》已经变成负资产,“前两年我们过于夸大了IP的商业价值。”宁敬武表示。对此,也有学者展开了不同方向的表态。中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授戴清说:“从数据来看,网剧对IP的依赖非常大,大IP还是有它的市场价值和票房号召力,比如说《将夜》。”

  第三个崩塌是喜剧的崩塌,一个例子就是开心麻花的喜剧电影票房不佳。宁敬武分析,喜剧不再作为中国产业半壁江山以上的一个票房的存在了。

  对此,北京大学艺术学院教授陈旭光回应了不同意见:“我觉得在这个喜剧的时代,喜剧文化永远都是时代需要的。我们可以说是喜剧文化的一种多元化,喜剧也跟其他类型结合。” (文/本报记者 肖扬 张知依)

  声音

  希望我们提供票房 电影提供娱乐和思考

  阳明 24岁 平顶山 行政工作

  一到春节,平顶山的电影院堪比春运现场。在刚开始网上售票没有普及之前,为了在春节跟朋友看一场贺岁档影片,需要早上排队去买票选座。让我印象深刻的是,我与朋友上午去排队买票,队列已经从售票处排到了电梯入口。在有了网络购票之后,队列转向了检票口,我丝毫没有夸张,就在去年贺岁档,我与朋友一同看了《唐人街探案2》,进场队列从检票口排到了厕所门口。

  在我的印象中,大家基本是从KTV的娱乐转向了电影。而后,平顶山的电影院不断地建立起来,人气都很旺,KTV逐渐衰落,多家关门。春节期间的电影院基本都是场场爆满,热闹的氛围时刻提醒着你这是贺岁档,这是在过节,当然观影体验可想而知。不过,我们似乎不在意太多电影的质量,我们直观的感受就是好看不好看,电影院和KTV的性质差不多,我们只是换了一种娱乐的方式。我们愿意花钱看电影,我们提供了票房,电影给观众提供了娱乐。

  让我难忘的是,在多年前的暑期档,影院的生意依然红火,我拉着朋友去看“聂隐娘”。我之前看侯孝贤导演的电影都是在电脑上,因此对于第一次在影院看侯导的影片很是期待。到了电影院,让我诧异的是,影片居然很受欢迎,我们只能选在第三排非最佳观影区的位置。我所以为的侯导无人问津的艺术片,竟然在平顶山的市场如此之好。不过,当我真正坐下来开始观看的时候,才知道自己真的太天真了。影片播放了大概二十分钟之后,就开始有人大声聊天,之后是大声打着哈欠,之后是影厅所有人都在说话,声音一时间盖过了电影的声音。再之后,一个男人大声说了一句我无法原谅的话语,他质问道:这到底是什么片!这还不如郭敬明拍得好呢!他说完这句话,影厅更热闹了,大家都因为这句话在哈哈大笑,还有不少人在应和。我坐在第三排的位置,盯着属于侯导的银幕,看着他“凤山和芒果树上的观望”的电影语言,我看着大朵的牡丹,我看着山间的薄雾,我看着风吹着轻纱,我看着聂隐娘“一个人,没有同类”……

  我没有与我后方的观众争辩,我没有制止他们不要说话。我心里明白,对于买票的观众而言,他们甚至不知道侯孝贤的名字,他们为了舒淇或者张震而来,抑或只是为了看一场电影,不管是什么电影,他们以为影片都是提供娱乐的。也许,郭敬明在某种层面是比侯孝贤强。我们提供给郭敬明票房,郭敬明提供给我们娱乐。

  一个人,没有同类。是在诉说着孤独,我更期望我家乡的观众可以通过影片思考这一主题。我更期望观众对于电影的内容有更多的包容,我更期望不仅仅是为了看电影而看电影,我期望着我们提供票房,电影提供娱乐和思考。

  在电影院可以直问内心 我遇到这情形该怎么办

  王晓阳 27岁 平顶山 财会人员

  本人作为一个上班族,平时和其他公司白领没什么区别,下了班除了耍手机、聚餐、KTV唱歌以外,还有一个地方是我经常去的,那就是电影院。我感觉电影院就是一个可以把心放下的地方,或者说是一个可以直问内心的地方,通过电影剧情的一步步演绎,把自己带入到故事情节中,把自己当成电影的主角,如果是我遇到这样的情形,我该怎么办?所以我一个月至少去一两次,现在一年支出个几百块钱,还是可以接受的。

  平时,我去电影院看得最多的电影,其一是社会现实题材的,比如《我不是药神》《找到你》此类反映社会现实问题的电影。因为我们都是这个社会中的一员,故事情节的展开也许有我们身边熟悉的人或事,也许有我们本人以前经历过的。《我不是药神》这电影的名字起得好,能救我们的终归还是我们人类,不是神。片中说的“穷病”,究竟是一种什么病?现实就是我们现在很多人都有的一种病。

  其二,我看得最多的电影题材就是爱情片。自古以来,爱情被人赞美,令人向往,但是爱情也伤了很多人的心。“因为爱情,怎么会有沧桑,所以我们还是年轻的模样,因为爱情,在那个地方,依然还有人在那里游荡”。在《后来的我们》片中,两个人从相识到相知,再到相爱,最后分开的悲哀,配上刘若英的《后来》,想想我们的情窦初开,想想我们的曾经,历历在目,令人唏嘘。“后来的我们什么都有了,却没了我们”一语中的,也许这就是爱情本来的样子。

  我们青年人喜欢抢首映 两天内观影满足猎奇感

  付少伟 25岁 开封生活5年

  作为一个电影爱好者,以前都是张冯几家独大,看到中国电影这两年在不断进步、遍地开花还是很欣慰的。

  在选片上,我还是喜欢剧情至上的电影,因为只要剧情好,哪怕特效制作都差,还是会吸引我去观影。比如《无名之辈》,人设简单,没有复杂关系,也没有复杂3D,但剧情和人与都市底层青年产生了共鸣。然而,像《地球最后的夜晚》这样的电影,完全脱俗文艺片,由于人物交代,剧情拐弯频率太高,尽管有2D和3D混合技术及优秀的营销,但是观影效果和观后感却太差。

  我在题材上倾向猎奇、凶杀、都市和悬疑,这类电影会让我全程保持专注度。观影频率上一般两周三次这样,影票属于正常市价水平,基本都是网络选座购票。另一点,我们青年人喜欢抢首映,喜欢在上映的48小时之内前去观影,满足剧情猎奇感。

  另一点期待就是,进入新时代,我们的娱乐消费和服务质量需要提升,特别像河南这些发展快但是好坏两极分化的影院,观影环境急需提升。

  观影后会积极参与影评内容贡献,和搜索相关主题信息,希望能有更完整丰富的产业化发展,如观影后抽影院提供的福袋以及海报。

  小县城电影院不可或缺 失恋后看了三遍“前任3”

  张少哲 25岁 内黄县 医生

  随着时代的发展,我们的生活也越来越丰富多彩,在内黄县这样一个生活节奏轻松没有过多娱乐方式的小县城,电影院就成为我们年轻人生活中不可或缺的一部分。

  每逢过年过节,或者一些特殊日子,我都会和女朋友、三五好友或是家人去影院体验在一起的温馨美好时光。这个时候,看的内容仿佛不是那么重要了,更加重要的是体会在一起相处的脉脉温情。与其说喜欢看电影,不如说喜欢身边的人,想要和身边的人一起体会不同的电影,从电影里获取独特的情感交流。

  电影的类型并不是会让我侧重选择的,一般还是根据评分。不论青春的、搞笑的、科幻的、悬疑的,只要评分高,内容好而不空泛,都是可以接受的。去电影院的频率并不固定,一般在每周一次,不过上映了很好看的,被大家推得多的电影也会去看,之前《前任攻略3》上映期间正好是我和女友分手的时候,一个人跑去电影院看了3遍。平常下班后和朋友吃饭看电影,让工作一天后紧绷的神经得到放松,同时拉近和朋友的距离,这些花费都是值得的。具体花费其实并不固定,打折日跟不打折又不一样,有时候买点喝的吃的,全看心情。

  随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,电影院里灯光昏暗,有氛围又不冷场。在某种程度上是感情的寄托,情感表达的场所,也是一种社交手段。大多数年轻人都会选择去影院来拉近和心仪对象的感情。


风云 2019-01-07

电视跨年实现差异化创新

2019年的钟声敲响之际,热闹非凡的央视及各大卫视跨年节目令许多观众意犹未尽。作为岁末年初争夺观众眼球的关键一役,参与跨年角逐的众多电视台精心筹备,不仅打造了一场场精彩绝伦的视听盛宴,还加入了“思想跨年”“冰雪跨年”等新玩法。

  本土与国际化的交融,成为2019跨年节目的新气象。央视元旦晚会以“放歌新时代”为主题,不仅有老中青三代演艺明星同台表演,还邀请体育界、国家重大项目领域、前沿科技行业的杰出工作者,倾情加盟,而且别具匠心地在新年第一天而不是跨年之夜为全国人民送上一道文艺盛宴。北京卫视跨年晚会以“天涯共此时、冰雪新篇章”为主题,延续户外冰雪奇缘景观,致敬2022北京冬奥会,而且延续了往年跨界、文体混搭的风格,武大靖、韩天宇等奥运冠军助阵,崔健、汪峰等摇滚歌手加盟,哈萨克斯坦歌手迪玛希等国外面孔加入,为寒冷的冰雪盛典增加了一丝温度。

  流行与经典的碰撞,成为2019跨年节目的主旋律。各家卫视百花齐放,彰显不同风采。浙江卫视今年打造了“一娱一文”两台跨年节目,有2018年12月30日的演唱会和31日的知识分享型晚会两种形式。30日举办的演唱会邀请《奔跑吧》《梦想的声音》等热门综艺节目中的当红演员助阵,深受年轻人瞩目。央视元旦晚会将中华人民共和国成立70年以来的经典歌曲进行创新,在音乐编排上采用富有时代气息的编曲,在歌曲包装上大量采用虚拟、特殊设备等手段,实现全新视觉景观的包装呈现,老艺术家携手青年歌手讴歌祖国,新生代影视演员唱响新时代,受众涵盖全年龄观众。

  科技与情怀的共鸣,成为2019跨年晚会的新特色。央视新年特别节目在舞美设计上以中国传统建筑元素为灵感,辅以机械升降结构灵活化表演区域,呈现兼具传统古韵与科技感的“飞檐”舞台,寓意飞鸟展翅,向上向善,轻盈活泼不失大气,又饱含情怀富有生机,令人过目难忘。江苏卫视创新运用了多种“黑科技”,曾打造过鲸鱼出海、猛犸象漫步、巨龙腾空等奇幻呈现的制作团队,今年在AR(增强现实技术)景观输出上竭力突破,如梦如幻的海洋舞台效果,晚会现场的鲸鱼飞行器将舞台景观投射到空中,赋予全场观众非凡体验。

  知识与思想的分享,成为2019跨年晚会的新风向。深圳卫视继2017年、2018年之后,2019年第三度带领观众“知识跨年”,罗振宇携《时间的朋友》,选择聚焦那些“成型之后、爆发之前、意料之中、视野之外”的“小趋势”,带领人们一起抵近世界的本来面目。都说跨年就应该狂欢,但几年来,深圳卫视以“知识跨年”逐渐抢夺“娱乐跨年”的锋芒,打破了固有的跨年格局,以“小切口”“大市场”“正方向”的创作策略,践行了“小成本、正能量、大情怀”的原则。浙江卫视的知识分享型晚会邀请行业大咖、意见领袖以及青年“脑洞团”进行了高屋建瓴的知识分享和回顾过去、展望未来的对话与辩论,打造了一场有看点的思想盛宴。

  据统计,2019年央视及地方卫视的跨年节目共有十余台,可谓亮点频频,也基本实现了差异化创新。除了让跨年前后的电视荧屏变得更加丰富多彩,更在跨年这个富有意义的时间节点上,为观众带来知识的分享和思想的沉淀,做到既让他们享受视听盛宴的狂欢,也触发他们对生活的思考,让观众感知,有一种沉甸甸的狂欢,是知识和思想的得到。


风云 2019-01-07

广电节目收视综合评价大数据系统试运行 收...

26日,由国家广电总局委托广播电视规划院基于自主技术建设的广播电视节目收视综合评价大数据系统正式开通试运行。不同于传统的在样本户基础上的收视率统计方式,这个“全网络、全样本、大数据、云计算”的节目收视综合评价系统,不仅更适用于当前电视节目观看方式多渠道、多样化的新趋势,而且通过数据抗干扰能力的提高,有望从根本上治理收视率造假问题。可以说,新系统的运用是对收视数据采集和应用的一次重大革新,也为收视数据的统计和应用提供了更丰富的可能性。

  更适用于多渠道、多样化的收视新趋势

  2018年,国家广电总局组织广播电视规划院等10余家单位完成了涵盖有线电视、IPTV、互联网电视的千万级样本规模收视调查技术实验。截至2018年底,收视综合评价大数据系统汇聚了来自不同地域的2254万有线电视用户和1969万IPTV用户收视数据。新系统实时回传的海量数据采集模式,极大地弥补了传统数据采集方式的不足。

  据国家广电总局科技委副主任杜百川介绍,传统的样本户采集方式主要采用目前世界上最为普遍的两种方式——日记卡和收视率测量仪。日记卡是由样本户填写收视日记卡,调查员上门采集数据进行统计。收视率测量仪则类似电视机机顶盒,为样本户配有专门的遥控器,他们在收看电视时,分别按下代表个人信息的代码键,在频道停留一定时间长度,收视数据就会被记录,并通过电话自动回传给调查公司。

  这两种传统方式样本户的规模都非常有限,大大削弱了收视率数据的代表性和可信度。例如,以传统的样本户统计方式来计算,某城市500万用户,如果从中抽样选取500个样本用户,那么他们没有看过的节目均会被统计为“零收视”;而在新系统的全量样本统计中,即使千分之一的低收视率也对应着平均每分钟5000个收视用户。

  此外,随着科技发展和观众收看节目方式的多样化,传统方式在统计渠道和方法上也难以适应新形势的需要。杜百川指出,当前,观众观看电视节目的方式呈现出多样化的新趋势:一是跨设备,观众不仅用电视机观看节目,还通过电脑、手机、平板电脑观看;二是跨平台,观众不仅通过地面广播电视系统观看节目,还通过有线电视、卫星电视、IPTV、网络电视等多种渠道观看;三是跨时空,观众不再是固定的时间地点观看,还可以实现移动时间和移动空间观看;四是跨形态,观众不仅可以进行实时观看,还可以通过点播、回放等形式。

  这样的趋势下,新系统基于大数据、云计算技术,实时统计全量样本收视数据,分析颗粒度准确到户,既可以反映热门节目、黄金时段的收视情况,又可以精准捕捉小众节目、边缘时段的收视特征,全面还原多元化的收视需求。

  国家广电总局广播电视规划院院长余英介绍,新系统在全面涵盖直播、回看、点播等多种收视方式的基础上,未来将逐步扩展至数亿级样本规模,海量数据将深度反映用户对广播电视节目收视内容和方式的多元化需求。

  防范人为操纵,新的大数据统计方式更科学

  数据真实是收视统计和分析的基础,然而长久以来,收视率造假已经成为电视行业深恶痛绝却难以根除的现象。

  按照国际惯例,在传统的样本户统计方法中,为了避免电视台、电视节目制作机构、广告商等买通样本户,对收视率数据进行造假,样本户的姓名、地址等信息都应当严格保密。《中国电视收视率调查准则》规定,调查机构在确定样本户时,必须与样本户签订保密协议。但中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举认为,虽然样本户调查是基于统计学的科学方法,然而由于其样本户数量小、分布不均匀,为收视率造假提供了很大的技术漏洞,导致收视率数据抗干扰能力弱,造假成本低。

  “收视率造假的问题已经变成资本生产链。广告收入是电视台的主要收入来源,而收视率则是广告商投放广告的主要依据,电视台和出品方在利益驱使下动辄花费千万元购买。而且由于没有具体的法律明文规定,这样的造假行为也难以得到严惩。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚说。

  据了解,收视率造假的主要方式是直接买通样本户。造假者通过掌握样本户名单,设法和样本户形成“关系”,指定其观看某个节目。“比如北京有700多户样本户,造假者只要买通十几个用户,就能造成收视率1%的波动。这样一来,电视节目创作容易失去客观的评判标准,大家误以为节目的品质高低无所谓,‘制造’多少收视率才是关键,进而误导了创作方向,劣币驱逐良币,给产业发展带来负面影响。”王鹏举说。

  与样本户统计方法相比,新系统的大数据统计方式显然更为科学。系统数据采集、清洗、分析、呈现各环节无缝衔接,全流程自动化、封闭化处理,防范人为操纵,大大提高了数据造假的成本。系统基于海量大数据统计,个体样本数据造假对统计结果的影响几乎可以忽略不计。

  余英指出,新系统由广电总局指导和监管运营,这也在更大程度上保证了数据的客观公正。同时,广电总局也正在为相应法律法规的健全进行部署。

  “真实数据基础上的分析和判断才是真实的,这直接影响到行业和社会对电视节目的综合评价。”电视剧导演郭靖宇说,“新系统给了电视行业工作者信心和希望,大家都期待它彻底根除行业中存在的不正之风。”

  为收视数据的统计和应用带来更多可能

  据了解,新系统将适应媒体融合发展和传播格局、传播环境的新变化,持续丰富电视收视数据来源,不仅全面覆盖到有线电视、卫星直播、IPTV、互联网电视以及网络视听领域等不同传播渠道,还提前预设了全国有线电视网络整合和5G移动应用大趋势下的新定位、新模型。

  余英介绍,新系统既能提供客观真实的收视数据统计,还将以此为基础结合思想性、创新性、专业性等节目品质元素,引入舆情监测、专家评价等因素,对节目传播力、引导力、影响力、公信力等多维度建模分析,构建全方位的节目综合评价模型,推动电视节目综合评价体系的健全。通过对收视数据深度挖掘、及时反馈,指导内容选题、素材集成、需求组合、分析预测、创作生产,转变传统节目生产方式,有效引导行业健康发展。

  “新系统不再像传统统计方法那样只按地域分层,也不再是进行收视率和市场份额统计,而是采用全量样本,集合了绝对用户数量、绝对收视时长、跨不同网络收视等的综合数据。如果一个用户家里既有电视又有电脑,同时还有手机和平板电脑,通过这些终端进行的实时观看、回放、点播等方式的收视情况都会被记录和回传。”余英说。

  在杜百川看来,基于新系统的人工智能应用也不再遥远。“过去人们认为数据多就是大数据,其实并不是这样,大数据是以互相关联的种种因素去了解和分析数据。”杜百川说,“正是在这个基础上,新系统对新技术的应用能力比传统的统计方式提高了很多。现在是我们看电视,将来可能是电视看我们。未来,新技术可能将眼球跟踪技术应用其中,声音控制数据也可能得到更好的利用。这不仅让我们更有理由去畅想它将在未来为我们开拓的图景和更多可能性,也是新系统具有的更重大的意义。”


眼球 2018-12-27

2018世界跳伞锦标赛中国队获6金2银4铜

2018年第35届世界跳伞锦标赛在保加利亚蒙塔纳举行,中国跳伞国家队最终摘得6金2银4铜,带着打破两项世界纪录的好成绩,结束了此次征程。“当你出国比赛,站在领奖台上,五星红旗升起来,你会感觉实实在在的国家荣誉感。”世界冠军张玲感慨万分。正是因为这种国家荣誉,赋予了这些运动健儿们使命感与责任感。

  每一场比赛前,国家队都会为跳伞运动员们举办出征仪式并宣誓。国家体育总局航管中心主任贾冰表示,为国家出征的时候,他们带着国家强大的精神,饱含一颗爱国的初心,让自己的生命发光发热尽情绽放,爱国赋予他们的国家荣誉感也为他们插上了更坚固的翅膀,翱翔于世界各大竞技赛事的舞台之上。

  今年三月,跳伞运动员们通过选拔,正式入选新一年国家队。每逢正式开训前,都会组织开训动员,以鼓舞运动员们增强为国效力的使命感、责任感、荣誉感。开训动员为所有运动员、教练以及训练单位做出了方向性指引,明确目标 ,制订训练计划。教练们会根据计划有条不紊的执行下去,让每一位运动员都拥有过硬的实力,为接下来一年的训练与比赛打好基础,为打造出一支能征善战、作风优良的国家跳伞队全力以赴。

  2018年5月,世界跳伞冠军榜揭榜仪式举行。冠军榜的设立,把新中国成立以来所有的世界冠军做了荣誉展示,不仅仅是记录了一个个名字和金牌的数量,更是深入弘扬蕴含在金牌背后的体育精神,发扬中国跳伞界的优秀传统,促进跳伞文化薪火相传,增强运动员的荣誉感与自信心,誓愿为国,勇攀高峰。

  “中国跳伞女队在1994年、1996年、1998年曾三获冠军。集体定点项目一直以来是中国国家跳伞队的优势项目。该项目由五人共同协作完成,这样的团体项目对队员间配合的要求更高。”中国跳伞队主教练区俊武介绍说。

  雷锋曾说过:一滴水只有放进大海里才永远不会干涸,一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能最有力量。为了培养队员间的默契度,增强团队力量,教练员们不仅对他们的各项技术水平提出要求,还对体重、操作习惯,甚至是队员间的言行举止提出要求。队员之间的默契就是在生活与训练中慢慢积攒出来,而这也正是国家跳伞队所拥有的凝聚力、向心力,成为他们征战世界的宝贵秘籍。

  团队建设是培养团队精神不可或缺的部分,因为地理位置的优势,国家跳伞队为团建加入了“红色”元素。跳伞队所在的河南省安阳市是一个历史悠久的地方,也是红旗渠所在的地方。今年6月,国家跳伞队全体队员到林州红旗渠参观学习,通过参观红旗渠纪念馆,大家了解了红旗渠修建的历史背景,当年林州人民住石崖、宿山洞、吃粗粮、劈山造渠不畏艰难,让运动员们深刻理解了“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的红旗渠精神。

  红色教育让年轻的运动员看到老一辈为了一个信念、一个追求,不惜一切代价去付出、去吃苦拼搏的精神,更加坚定了他们的理想与信念。

  “要有坚定的信心、决心和恒心,赛场上要有志气、士气和霸气。”作为年轻运动员代表,邢雅萍在训练中因头部受伤耽误了一个多月的训练,但在世锦赛上她表现突出,不仅一举摘取女子个人全能第一名,还包揽了女子青年个人特技、定点和全能三个项目的第一名。而他们就是凭借着不怕苦、不怕累的精神,为了国家荣誉去追求、去拼搏。

  航管中心伞类部主任王永利表示,每一个队员在他们长期的训练与参赛中,已经根深蒂固的扎下了爱国的荣誉感,这让运动员有足够的信念去克服自己的困难。国家队中还有两位运动员梁勇和张阳梅,已经四十多岁,但他们仍是踔厉风发,征战在一线,把爱国化作一种责任感与使命感铭记于心,用优秀的成绩报效祖国。


现场 2018-12-26

2018电视剧泡沫散去

相比各种类型爆款频出的中国电影,2018年内地电视剧则度过了一个平淡的小年,电视剧备案、开机、获准发行的数量都在明显下降,爆款剧集稀缺,全年未有一部剧集收视破2,2017年展望时期待的现实主义回潮更多体现在数量上,缺乏扎实的创作和有魅力的人物,皆以平淡收场,到了年末终于出现了收视和话题双赢的《大江大河》挽回颜面。

  各大卫视重新洗牌 内容为王再次印证

  仅有13部卫视剧平均收视破1(正在播出的《大江大河》未计入),冠军剧收视(2018年冠军《恋爱先生》1.561、2017年冠军《人民的名义》3.661,2016年冠军《翻译官》2.048)和破1剧数量均为五年来最低。多部事前被卫视及网络平台施以重金、视为年度大戏甚至是剧王种子选手的《远大前程》《天盛长歌》《如懿传》《橙红年代》《创业时代》等皆以扑街告终。

  造成这种局面的原因是多方面的,从宏观角度来看,补税、平台控价和内容监管无疑是三板斧;客观原因是受众整体在逐渐抛弃“客厅式”的观看习惯,卫视中受众群体和流媒体吻合度最高的湖南卫视在2018年收视出现剧烈下滑。离年终虽然还有几天时间,但北京卫视和东方卫视年度全天平均收视的冠亚军基本已成定局,浙江卫视在年末白天开始滚动播出《延禧攻略》后平均收视明显上扬,湖南卫视不仅丢掉了蝉联9年的冠军,甚至有被挤出前三的危险,也许2018年将成为五大卫视重新洗牌的一年。

  谁也没想到2018年内地电视剧的最大亮点竟然是由一位多年来一直受到口诛笔伐的制作人于正带来的,不久前Google公布2018年全世界网友搜索率最高的十部电视剧,《延禧攻略》位列榜首,这是内地电视剧第一次获得该项搜索的第一名,可见其在海外(主要是东南亚国家和地区)的影响力。据新浪网的消息,该剧卖出了超过90个国家和地区的版权,是内地电视剧近些年来最大规模的一次对外输出,这一现实倒是佐证了比起大IP和流量鲜肉,内容为王的真谛。

  流媒体的观赏习惯正在主流化

  流媒体的观赏习惯正在渗透和改变着我们传统的收看习惯,由于互联网一代逐渐成长为社会的中坚力量,他们的生活习惯也深刻地影响到了各个产业。比如快节奏的生活和工作压力,让他们更愿将看剧的时间放在乘坐地铁或午饭时间,而卫视平台的“客厅式”观赏,固定的时间、地点和无法跳过自己不想看的段落等多种不利因素,除非有非此时不可的强势,或者后续观看极大影响观赏效果的内容(如世界杯),他们更愿意选择流媒体。

  在腾讯内容推介大会上,该平台提出了6分钟和前3集理论,剧集的前6分钟如果最容易出现关屏,前3集最容易出现弃剧。这种观赏习惯让很多慢热的电视剧失去机会,从而深刻地影响电视剧的创作。第一集的前6分钟和前3集变得无比重要。而事实上,电视剧内容的创作对这个方向的追求正逐渐变得疯狂。正反例子分别是《你和我的倾城时光》和《创业时代》,前者全方位的低质已经是业内的共识,但是开篇和第一集却是合格的,甚至是精彩的;而《创业时代》则刚好相反,前三集是一场盛大的赶客大会,收获骂声一片,但该剧越到后半段就越会发现其价值,比起更多平庸到理都不想去理的剧集,这是一部非常有野心和想法的作品。

  年度收视第三名《香蜜沉沉烬如霜》的前三集也是非常正面的范例,虽然该剧后期的狗血基调和前三集的轻快俏皮甜宠风格完全不同,但在受众充分被吸引的前提下,最终造就了2018年受众黏性最高的一部剧集。

  观众分野显现圈层或成新方向

  在虎扑上曾有个热门话题,有人月入2万元觉得自己过得像条狗,有人月入3000元幸福得直冒泡,除了勒布朗·詹姆斯,他们之间没有任何关注共同点。同样,电视剧用户群体之间的关注点的差异也是极大的,普世的痛点似乎只剩下“声讨小三”和“发财”。在这种形势下,找好自己的用户群进行精准打击变得非常重要。《远大前程》和《橙红年代》的扑街都是观众群定位极度混乱的结果,根本不知道自己拍给谁、为谁服务,似乎谁都想讨好,其结果就是谁也不想看。如果说这两部剧还是想着面面俱到的错,《天盛长歌》则是另一种失控,它似乎根本不关心给谁看,只要创作者自己爽了就行。如《大江大河》编剧在采访中表达的观点,创作者不能为了自己过瘾违反戏剧创作的核心规律,然后去抱怨观众不懂欣赏。

  2018年在各种产业论坛上被频繁提及“圈层”一词,或许将成为内容供给变革的新出路。受众分野在2018年进一步加剧,相信很多人根本没听说过《镇魂》这部剧,但在另一部分人眼里它才是2018年最红的剧集,这是一部非常典型的圈层爆款剧;获得年度收视亚军的《娘道》被狠批“封建残余”,郭导认为有人恶意打低分,但事实上,在豆瓣平台上为该剧打分的95后受众比例极低,他们根本就不会让自己的观赏列表里出现这部剧的名字。

  IP哑火和流量相对式微的一年

  从四年前开始,每年的盘点都会提及IP和流量鲜肉,每年都有“拐点论”出街,但是拐了四五年,IP还是IP。虽然遍地扑街,但是没有IP依然找不到头部演员,网络平台问的第一个问题依然为是IP吗?过去几年里,在资本的鼓动下,各家影视公司都囤积了大量网络小说版权,其影视转化率不及百分之二,在原创能力低下的情况下,去库存是无奈也是正确的选择。

  但因市场对内容的需求发生了变化,现在对于IP的改编基本上更像是一场“挂羊头卖狗肉”的游戏,连单薄的都市小言情都可以改成宏大叙事的正剧,你就知道没什么不可能。《天盛长歌》除了男女主角的名字,基本和原著已经没有任何关系,这的确很奇葩,但以后可能会成为IP改编的常态。

  国剧良心正午阳光在不久前官宣了IP改编作品《孤城闭》,将原著中帝姬与太监的无望爱情放到支线,将剧集基调定义为“每个人心中都有一座孤城”,而这里面最孤独的人是皇帝。故事以“多谋少断”的宋仁宗为主角,他的政治生涯、后宫和亲情,几乎所有你知道的北宋文化名人都出现在他的时代,它可以是“庆历那些年”或者“嘉祐往事”,但是它就是叫《孤城闭》。

  在新的创作风向下,现实主义剧作的产量比例逐渐增加,对流量鲜肉们的追逐在2018年稍有退潮,初代四大流量只有杨洋的作品《武动乾坤》播出,结果大家也看到了。吴磊主演的《斗破苍穹》、王俊凯主演的《天坑鹰猎》无一不是IP+流量的模式,也都以惨淡结局收场,传统流量的第二梯队代表陈伟霆今年的两部大剧《橙红年代》和《南方有乔木》也都以失败告终。比起流量鲜肉,靠作品积累国民度的流量小花倒是显示出了强悍的号召力,杨幂、唐嫣和赵丽颖的新剧都是毁誉参半,甚至负面声音居多,但仍旧都维持了相对优异的收视基本面和流媒体端的高播放率。

  相比前几年看似烈火烹油繁花似锦的电视剧市场,2018年在资本热潮和后进场的投机者双双退去后,显示出了冷清和震荡,阵痛不可避免。但仍有走出国门的《延禧攻略》和话题收视双赢的正剧《大江大河》这样内容为王的赢家,积极应对观众日益变化的观赏习惯和受众分野,不再迷信IP和流量。泡沫散去,除了裸泳者,还有认真做事的人。


岁月 2018-12-25